Почему драматургия работает?

Короткий ответ: Драматургия работает, потому что своим построением и своими элементами она цепляет зрителя, провоцирует лимбическую систему давать оценку, стимулирует неокортекс к когнитивной деятельности и триггерит рептильный мозг в особых случаях.

Душный, но интересный ответ: Драматургия - это не набор отдельных элементов: герой, конфликт, антагонист, препятствия; но это их взаимосвязь.

Персонаж, который обладает целью - становится героем. Цель - задача, что нужно сделать. Цель для героя это необходимость, а значит у него нет шансов к ней не идти, иначе его ждет бОльшая опасность. В интересной истории цель героя сложнодоступна, на пути много препятствий и перипетии, не решать которые герой тоже не может - иначе будет хуже.

Одной из перипетий могут быть действия антагониста - у него может быть своя цель или другая цель, но важно, чтобы путь к цели пересекался (а соответственно мешал) с путём героя. Важно, что антагонист действует тоже очень целенаправленно, у него тоже большие риски и большая жажда к успеху. Места пересечения путей - назовем конфликтами.

Кроме внешних (протагонист-антагонист, коллектив-коллектив) конфликтов также есть внутренние, когда убеждения героя противоречат необходимым действиям, или когда накопленные убеждения не позволяют жить, не разрешив для себя их приоритетность.

Даже наличие цели, сильного намерения, конфликта не определяют героя как личность. На данном этапе такой герой - функция. Он не удерживает внимание, так как ему нельзя сопереживать и восхищаться им, сложно идентифицировать с собой и он слишком понятен.

🥹Чтобы сопереживать герою, мы должны наделить его недостатками. Они могут усилить его драматическую ситуацию, но первостепенно они нужны, чтобы в этих индивидуальных недостатках мы поняли, что он уязвим, похож на нас.

🤯Чтобы восхищаться героем, мы должны наделить его сокровищем (суперсилой). Он может гениально считать, обманывать, заводить друзей, быть красивым - мы должны дать понять, что герой дожил до момента начала истории не просто так, а потому что даже его стратегия поведения успешна.

😳Чтобы усилить интерес, мы должны постепенно раскрыть тайну персонажа. Тайна она для зрителя тайна. Это что-то, что существенно и может быть причиной его “нелогичных” действий, это может быть его сокровище, показанное зрителю лишь в конце.

Когда мы видим стремящегося героя, не всесильного, но на что-то способного - мы имеем больше шансов разглядеть в нем себя.

Наделив всеми “очеловечивающими” категориями нашего героя, мы принимаем решения будет он развиваться или нет. Есть мнение, что герой всегда должен развиваться (или деградировать), но нет.

Мы можем выбрать статичного героя, который не меняется, а меняет мир вокруг себя, тем самым меняя жизнь второстепенным персонажам. У такого героя нет внутреннего конфликта. Также статичный герой может не меняться и не менять мир вокруг, по ходу истории он может долго раскрываться, оставаясь всё тем же человеком, что был в начале. Такой тип героев называют Мольеровским.

Но если герой подлежит изменениям, мы выбираем деградирует он или развивается. Напомню, что появившийся конфликт - есть сила для этих изменений. Тип меняющихся героев называют Шекспировским.

Как только конфликт решен, исчезает сила давящая на героя, у него теряется потребность в достижении цели и на этом историю можно заканчивать. “Открытый финал” - значит решить главный конфликт и не дать точный ответ на будущую судьбу героев. А просто оборвать повествование до решения главного (даже внутреннего конфликта) - значит не выполнить работу драматурга до конца.

#театр #драматургия #теория #конспекты #редактура #кино #творчество