Эмблема американских ценностей или сатирический намек на пуританство?
Первое, что всегда бросается в глаза в этой картине « Американская готика » художника Гранта Вуда, — это сходство вил и простроченных швов на синем джинсовом комбинезоне фермера.
Я считаю невозможным игнорировать это повторение, это повторение форм. Сельскохозяйственный инструмент словно вшит в ткань человеческого существа — может быть, поэтому он так крепко сжимает вилы в кулаке.
Когда Грант Вуд написал американскую готику в 1930 году, его репутация художника была невелика. Высококвалифицированный художник, Грант еще не оставил своего следа в мире искусства. Эта картина изменит это.
Когда работа была завершена, он выставил ее на конкурс в Художественном институте Чикаго, где она выиграла бронзовую медаль и денежный приз в размере 300 долларов. Музей вскоре приобрел картину. Вуду в то время было 39 лет, и это был всего лишь третий раз, когда он выставлял картину за пределами своего родного штата Айова. Он едва ли мог знать, какой культовый статус картина получит.
Искусствовед Роберт Хьюз однажды охарактеризовал Гранта как художника, который специализировался на «родном городе, яблочном пироге Эдеме», но я не уверен в этом.
Трудно смотреть на американскую готику и не улавливать рокочущую ноту беспокойства, ощущение, что в Эдеме что-то глубоко не так. Почему женщина смотрит налево, по-видимому, на мужчину рядом с ней, но также и за ним? Почему с их лиц исчезли какие-либо намеки на радость? Почему выражение лица мужчины такое неприступное?
Эти тревожные элементы заставили некоторых интерпретировать картину как сатиру на сельскую жизнь маленького городка, насмешливый двойной портрет, намекающий на пуританские привычки (и конфликты) педантичных деревенских жителей.
Первое прочтение, безусловно, производит впечатление властного отца, стоящего на страже своей неподкупной дочери. Она, с другой стороны, застегнутая до самого декольте, кажется, бросает на него взгляд не с благодарностью, а с сожалением. Мы отождествляем себя с ней и запрещены им. Вилы стоят прямо между нами, готовые затеять драку или вонзиться в землю, как будет уместнее.
Но правильно ли так читать эту очень известную картину? Или это более прямолинейная дань американскому провинциализму, который ценил сам Вуд?
американская готика
Название картины « Американская готика » относится к деревянному дому с готическими арками, стоящему позади пары. Это стиль, также известный как готика плотника, отсылка к остроконечным окнам и крутым фронтонам, которые приобрели популярность в американской архитектуре 19 века.
Настоящий дом можно найти в городе Элдон, штат Айова — сельском городке, который стал чем-то вроде туристической достопримечательности. Сегодня нет ничего необычного в том, чтобы найти пару, одетую в «американский готический костюм», позирующую для фотографии перед отремонтированным жилищем.
Готический стиль дома имеет большое значение. Обратите внимание, что на картине окно выше, а уклон крыши немного круче — все более вытянуто для готического эффекта — чем в оригинальном здании. Вертикальный акцент готической архитектуры неоднократно подчеркивается и во всем изображении: линии дома, мужской одежды и вил поднимаются круто вверх.
Вуд, по-видимому, заметил дом во время поездки по Элдону, и его сразу же привлекло внимание. «Я увидел аккуратный белый коттедж с аккуратным белым крыльцом — коттедж, построенный в строгих готических линиях. Это дало мне идею. Идея заключалась в том, чтобы найти двух человек, которые по своему строго прямолинейному характеру вписались бы в такой дом», — объяснял он позже, намекая, что и архитектура, и ее обитатели вызывали в нем чувство чопорности и должности.
Вуд нанял свою сестру Нэн в качестве модели для дочери. Он попросил ее одеться в фартук с принтом и найти отделку из рикрака, чтобы подчеркнуть старинный стиль. Образцом для отца был дантист семьи Вуд, доктор Байрон МакКиби.
Интерпретация
Грант Вуд сделал очень мало заявлений об американской готике после того, как она вышла в свет. Все, что он сказал, кажется, подтверждает скрытую амбивалентность образа: «В этом есть сатира, — сказал он однажды, — но только как сатира в любом реалистическом утверждении».
Что можно сказать наверняка, так это то, что Вуд чувствовал себя как дома в сельской местности своего родного города Сидар-Рапидс, штат Айова. Родившийся в 1891 году, Вуд провел большую часть своей жизни в своем родном штате.
В юности он делал все возможное, чтобы развивать свою творческую сторону. Он проектировал декорации для местных театров и делал украшения. У него были практичные руки, и он брался за проекты по внутренней отделке. Во время Первой мировой войны работал дизайнером камуфляжа. Он даже руководил изготовлением витража для Мемориального здания ветеранов Сидар-Рапидс.
В течение 1920-х годов он провел несколько лет в Европе, проезжая через Париж, Мюнхен и Италию в различных поездках. В этот период он разработал импрессионистский стиль живописи с толстыми намазанными следами краски, в основном сосредоточив внимание на пейзажах.
Однако в Мюнхене что-то изменилось. В 1928 году, посетив Старую Пинакотеку , он был впечатлен повышенным реализмом картин немецкой Новой Объективности и тонкой детализацией фламандских старых мастеров.
По возвращении техника Вуда быстро перешла к более тонко нарисованным следам от кисти. Он также возродил интерес к характеру и колориту своей родной страны.
Возможно, это был импульс, вызванный приходом Великой депрессии, которая к 1930 году только начала набирать силу. Он сказал своему другу из Сидар-Рапидс, журналисту Уильяму Ширеру, что «мои соседи в Сидар-Рапидс, их одежда, их дома, узоры на их скатертях и занавесках, инструменты, которые они использовали, были для меня открытием. Я вдруг увидел во всей этой обыденности материал для творчества. Замечательный материал!»
Его идеи были изложены в манифесте «Восстание против города », опубликованном в 1935 году, который побуждал его учеников (в то время преподавал Вуд) оставаться на месте и рисовать то, что они видят. Грант писал:
«Великая депрессия научила нас многому, и не в последнюю очередь — уверенности в своих силах… Она отправила мужчин и женщин обратно на землю; это заставило нас заново открыть для себя некоторые из старых пограничных добродетелей. Отрезав нас от традиционных, но более искусственных ценностей, оно отбросило нас назад к некоторым истинным и фундаментальным вещам, которые мы можем использовать и эксплуатировать».
Смотреть на картину, подобную американской готике , — значит сталкиваться лицом к лицу с чувством Вуда о «старых пограничных добродетелях». Его внимание переключилось на более ограниченное видение; в то же время он начал продвигать стиль искусства, известный как регионализм.
Но что именно он думал о старых пограничных добродетелях, остается открытым вопросом.
Подсказка может исходить из распространенного предположения, что Вуд был скрытым гомосексуалистом, чей поспешный и нестабильный брак с Сарой Максон, певицей из Сидар-Рапидс в 1935 году, был не более чем маскировкой.
Хотя я в целом согласен с мнением историка искусства Ричарда Мейера, который предостерегал от поиска микроскопических выражений сексуальности Вуда в его искусстве, возможно, уместно помнить, что в довоенной Америке любое обвинение в гомосексуализме могло иметь значение. испортил репутацию Вуда.
В этих условиях, когда он прокладывал свой путь через мир современного искусства, оставаясь при этом сторонником своих сельских корней, двойной портрет Вуда в американской готике , возможно, намекает на всеобщий дискомфорт, который испытывает каждый, кто испытал столкновение между личными желаниями и общественными. традиции.
В любом случае, картина остается символом американского сердца. Сама его двусмысленность почти наверняка способствовала его долговечности. Мы можем прочесть в нем то, что каждый из нас считает уместным или необходимым. Как и все великие произведения искусства, оно подчиняется нашим желаниям и в то же время остается неуловимым.