Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков открыл осенний выставочный сезон

#INJECT_1# В одно время в одном месте соединились живописные деревенские пейзажи и космические фантазии, сделанные «быстрым карандашом». Скульптура из камня, напоминающая искусство неолита, и виды современного города, сделанные с учетом достижений искусства ХХ века. Юбилейные даты, к которым готовятся заранее, и счастливые стечения обстоятельств. Исполнилось 60 лет творческой деятельности скульптора, живописца, графика Гели Писаревой, старожила «Деревни художников» в Шувалово-Озерках. Ее выставка «Пространство странствий» — это знакомство с миром, где все «действие» происходит в одной деревне и главные роли в нем играют женщины. Одна из них вешает белоснежное белье для сушки («У пруда»), другая идет с бельем через двор, залитый водой («Половодье»). Белье для Писаревой — символ физической и духовной чистоты, о чем она часто говорит на открытии своих выставок. Деревянные скульптуры «Хворост и белье», «Мать с ребенком» показывают традиционные женские занятия — сбор дров для печи и воспитание детей. Монументальная, несмотря на скромные размеры, «Переправа» демонстрирует, как три женщины, стоя в лодке, перевозят дрова. Эти образы, переданные без пафоса, с помощью щепок и кусков дерева, символизируют для Писаревой опору нашего земного существования. Выставка произведений Михаила Ершова посвящена памяти скульптора, ушедшего в прошлом году. Он начинал вполне традиционным автором реалистической скульптуры. В последние десятилетия обратился к архаическим сюжетам. Его женские скульптурные портреты, словно языческие идолы, привезенные из степных просторов. Они просятся «обратно»: если не в степи, то хотя бы в городские общедоступные парки. Один из скульпторов, хорошо знавший Ершова, рассказал, что это следствие работы на открытом воздухе. Однажды выйдя за пределы мастерской, скульп­тор, возможно, подсознательно, ориентируется на открытое пространство. Сам Ершов как‑то заметил о своей работе поэтическими строчками: «Шум волн утих. Они окаменели. Их след остался рельефом на песке. Как те ступени, что в дом ведут. / Где мать, отец и маленькая девочка — их дочка — за стол садятся. Перед собою руки положив, / неспешную ведут беседу. О чем их разговор — мы не узнаем. Запечатленным он остался в камне…». Выставка живописца Виктора Тетерина посвящена 100‑летию со дня его рождения. Музей последовательно показывает персоналии всех членов известной ленинградской группы «Одиннадцати». Тетерин был одним из самых ярких ее представителей. Он учился у Александра Осмеркина, члена объединения «Бубновый валет», который любил говорить: «Цвет служит для выявления формы и организации пространства». Тетерин хорошо усвоил уроки русского авангарда. Если его ленинградские пейзажи 1950‑х годов выполнены в пастельных тонах, то работы 1960‑х годов — «Белая ночь. Львиный мост», «Метрострой», а также «Портрет родителей», «Маляр (портрет отца)» и яркие натюрморты — показывают верность урокам Осмеркина. Выставка рисунков Александра Лабаса впервые знакомит петербургскую публику с поздним творчеством мастера русского авангарда, которое относится к 1960 – 1970-м годам. На недавней выставке «Космизм в русском искусстве» в Русском музее были представлены его ранние работы о будущих полетах на Луну и к другим планетам. Прошло почти полвека, а художник не утратил веру в технический прогресс и светлое будущее. Лабас создает большие серии «Жители отдаленных планет» и «Фантазии». Но почему‑то все персонажи удивительно похожи на людей. Один — на молодого Бориса Пастернака. Художник рисовал портреты поэта, они были близко знакомы.