О художниках говорят многие – зрители, покупатели, искусствоведы, политики. Но настоящий бриллиант – это слова самих художников.
Для вас – эта подборка цитат художников о себе, своем творчестве и видении мира.
Есть провокационные суждения. Есть фразы, ушедшие в народ. А есть рассуждения о простом и сложном, доступном и запретом, возвышенном и обыденным.
Противоречие самому себе как метод творческого поиска, сравнение искусства с цветком и 15 минут славы – художники приглашают вас подумать и порассуждать вместе с ними.
Я часто противоречил самому себе, чтобы не подыгрывать собственному вкусу.
– Марсель Дюшан, французский и американский художник, шахматист, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма.
Я почувствовал внутри себя абсолютную ночь, а в ней заметил то новое, что назвал супрематизмом.
В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от тяжкого гнета реальности, я обрел убежище в форме квадрата.
– Каземир Малевич, российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма
Я выступаю за простое изображение сложных мыслей.
– Марк Ротко, американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля.
Я начинаю с идеи, но в ходе работы картина берет надо мной власть. И начинается борьба между первоначальной идеей и картиной, которая живет своей собственной жизнью.
– Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор,
То, что ты видишь, является именно тем, что ты видишь.
– Фрэнк Стелла, американский художник, мастер постживописной абстракции.
Жизнь — это листья, которые питают растение и образуют его форму, а искусство — это цветок, в котором заключен смысл его существования.
— Чарльз Ренни Макинтош, шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии
Я хочу, чтобы меня понимал любой человек. Я категорически против «глубины», которой сейчас требуют.
— Георг Гросс, немецкий живописец, график и карикатурист.
Я никогда не видел ангелов. Покажите мне ангела, и я нарисую его.
– Гюстав Курбе, французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист.
Произведение искусства, помещенное в галерею, утрачивает внутреннюю силу и становится просто объектом или поверхностью, оторванными от внешнего мира.
– Роберт Смитсон, американский художник.
Я пытаюсь складывать цвета, как слова в поэзии, как ноты в музыке.
– Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист.
Я мечтаю о картине, а затем я рисую свою мечту.
– Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист.
Нам известно только то, что мы делаем, производим, создаем; и все, что мы создаем и производим, и есть реальность.
– Наум Габо, российский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда.
Я предпочитаю, чтобы живопись сама говорила за себя.
Я надеюсь, что моя живопись на кого-то воздейстует так же, как на меня — заставляет ощутить собственную отдельность, изолированность, непохожесть.
– Барнетт Ньюман, американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма.
Можно не принимать во внимание освещение, но, по моему мнению, оно является столь же очевидным и непосредственным видом искусства, и вы это когда-нибудь поймете.
— Дэн Флавин, американский художник-минималист, известен скульптурными объектами и инсталляциями, созданными из флуоресцентных ламп.
Мне нет дела до анатомии. Идеальный рисунок означает для меня только то, что человек демонстрирует вам свое умение рисовать.
— Джулиан Шнабель, американский кинорежиссёр и художник.
У каждого в жизни должны быть пятнадцать минут славы.
— Энди Уорхол, американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.
P.S.
Художников, владеющих даром слова, немного. Отчасти по этой причине сохранившиеся дневники художников – на вес золота.
На страницах дневников художники порою весьма откровенны и необычайно трогательны.
Творческие поиски, диета и богемные вечеринки – в дневниках можно найти ворох переживаний, планов и проблем. К конце концов, художник – это просто человек.
Встречаются и занимательные истории.
Например, 07 сентября 1856 года английский художник Джон Рёскин посчитал «количество дней», которое «при благоприятном стечении обстоятельств» могут быть отпущены ему судьбой. Получилось 11 795 дней.
С каждой последующей дневниковой записью Рёскин уменьшал эту цифру на единицу. Так продолжалось почти 2 года.
Потом, по-видимому, художнику это обыкновение наскучило. (Кстати, жизнь Рёскина оборвалась 20 января 1900 года).
И еще один момент.
Дневник добавляет штрихи к личности художника, позволяет заглянуть в его внутренний мир и, что немаловажно, оценить художника и даже увеличить стоимость созданных им произведений искусства.
Арт-рынок любит человеческие истории. Особенно, когда они хорошо продаются.
****
Спасибо за внимание и следите за обновлениями 😘
🤗💡Поддержать автора, художника и арт-блогера можно тут: https://pay.mysbertips.ru/88585573
****
Все изображения приведены в информационных целях, а права на них принадлежат правообладателям.
****
Смотрите также:
