В одной из самых потрясающих достопримечательностей Оттавы (провинция Онтарио) – столицы Канады – находится увлекательная коллекция канадского, американского и европейского искусства. Учреждение было основано совместно с Королевской Канадской Академией Художеств в 1880 году. Первоначально оно располагалось в бывшем здании Второго Верховного суда Канады, что к западу от Парламентского холма.
Закон о создании Национальной Галереи был принят лишь в 1913 году, согласно ему музей и стал считаться Национальной Галереей Канады. За свою историю он неоднократно переезжал. Для начала, в 1911, в здание Мемориального Музея Виктории; а в 1960 году он обосновался в здании Лорна.
Когда и этого сооружения оказалось недостаточно для размещения всей коллекции заведения, для проектирования нового потрясающего здания из стекла и гранита был нанят известный канадский архитектор Моше Сафди (родился в 1938 году), ныне музей находится на Суссекс-Драйв. В своём невероятном новёхоньком доме музей распахнул свои двери в 1988, он содержит общую коллекцию из более чем 93 000 произведений искусства. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Национальной Галереи Канады.
1 место. «Джек Пайн» – Том Томсон
- Дата создания: 1916-1917 годы
- Размеры: 127,9 х 139,8 сантиметров
«Джек Пайн», также известная как «Сосна Джека», это картина Тома Томсона (годы жизни 1877-1917) – канадского художника, весьма известного своими изображениями пейзажей родной страны. На данном конкретном полотне отображается самый распространённый в Канаде вид сосны, оно по праву считается одной из самых знаковых канадских картин, из когда-либо созданных тамошними живописцами.
Что делает эту картину ещё более замечательной, так это трагическая история гибели Томсона в тот самый год, когда он завершил этот шедевр. Он погиб, утонув в озере под названием Каноэ в Алгонкинском парке, где в тот день делал наброски для полного завершения данной работы. Его не стало ровно за год до создания так называемой художественной «Группы Семи», тем не менее, он считается её неофициальным членом.
2 место. «Смерть Генерала Вольфа» – Бенджамин Уэст
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 152,6 х 214,5 сантиметров
«Смерть Генерала Вольфа» – это картина американского художника британского происхождения по имени Бенджамин Уэст (годы жизни 1738-1820) – человека, прославившегося своими историческими картинами. На этом полотне изображается трагическая гибель генерала Королевской армии – Джеймса Вольфа (годы жизни 1727-1759), произошло сие в Битве при Квебеке в 1759 году.
Вольф умер примерно в то время, когда британская армия, наконец, одержала победу над французами. Это был поворотный момент в Семилетней войне, определивший будущее всей Северной Америки. Вольф изображается героем-мучеником, помимо него на полотне также присутствует ещё несколько человек, которых на самом деле в то время не было, что оказалось весьма необычным для XVIII столетия, когда картины отображали собой только реальные сюжеты.
3 место. «Триумф Мардохея» – Сандро Боттичелли
- Дата создания: 1476 год
- Размеры: 48,3 х 43,2 сантиметра
«Триумф Мардохея» – это произведение Сандро Боттичелли (годы жизни 1445-1510) – итальянского мастера, создавшего одни из самых известных картин эпохи Возрождения в истории человечества. Данная работа стала частью заказа, в который вошли сразу шесть различных картин, связанных с Историей Есфири в еврейской Библии.
Полотно делалось для украшения двух свадебных сундуков. Есфирь была добродетельной женщиной, что сделало её весьма популярным предметом в среде подобных подарков для новобрачных. На этой конкретной картине отображается сцена со второго сундука. Мы видим родного дядю Есфири – Мардохея, победоносно торжествующего над Аманом – человеком, который замышлял убить всех евреев разом.
4 место. «Святой Франциск и Брат Лео Размышляют о Смерти» – Эль Греко
- Дата создания: 1600-1602 годы
- Размеры: 168,5 х 103,2 сантиметра
«Святой Франциск и Брат Лео Размышляют о Смерти» – это картина кисти Эль Греко (годы жизни 1541-1614) – живописца греческого происхождения, который в последние годы своей жизни проживал и работал в городе Толедо, что в Испании. Произведения Доменикуса Теотокопулоса (настоящее имя творца) отличаются богатым использованием цвета и быстрыми мазками.
Впервые творец уехал с родного острова Крита в Венецию (ныне Италия), бывшую колонией Венецианской республики и островом, который в ту пору именовался Кандия. Именно здесь он усвоил использование цвета, которое и стало характеризовать всю оставшуюся часть его карьеры. А в момент проживания в испанском Толедо он сумел освоить использование света, что прекрасно отражено в эффекте тени на мужских одеждах этой работы.
5 место. «Мадонна с Младенцем, Святым Рохом и Святым Себастьяном» – Лоренцо Лотто
- Дата создания: 1521-1524 годы
- Размеры: 81,8 х 108,5 сантиметров
«Мадонна с Младенцем, Святым Рохом и Святым Себастьяном» – это картина Лоренцо Лотто (годы жизни 1480-1557) – итальянского живописца, выросшего в эпоху Высокого Возрождения. На полотне изображается классический сюжет с участием Девы Марии и младенца Иисуса Христа, которых сопровождают двое святых.
По левую сторону работы мы можем видеть Святого Роха – человека, умершего в XIV веке и покровителя многих локаций европейского континента. Справа мы можем видеть Святого Себастьяна – христианского святого, погибшего во время гонений римского императора Диоклетиана в конце IV столетия.
6 место. «Положение во Гроб» – Питер-Пауль Рубенс
- Дата создания: 1612-1614 годы
- Размеры: 88,3 х 66,5 сантиметров
«Положение во Гроб», также известная как «Погребение», это картина Питера-Пауля Рубенса (годы жизни 1577-1640) – фламандского мастера, который определил искусство стиля барокко XVII столетия. Почти всё первое десятилетие XVII века он провёл в Италии, данное произведение было полностью закончено всего через несколько лет после того, как он вернулся в свой родной Антверпен – город на территории современной Бельгии.
Он многому научился у итальянских творцов, в особенности сильно на него повлияли картины Караваджо (годы жизни 1571-1610). Пуще остальных на это полотно повлияла картина под названием «Положение во Гроб» от всё того же Караваджо. Работа имеет аналогичную композицию и точно такое же использование кьяроскуро, что означает умелую практику со светом и тенью для выделения определённых элементов на холсте.
7 место. «Героиня Ветхого Завета» – Рембрандт ван Рейн
- Дата создания: 1632-1633 годы
- Размеры: 109,2 х 94,4 сантиметра
«Героиня Ветхого Завета», также известная как «Молодая Женщина за Туалетом», является одной из многих увлекательных картин в творчестве Рембрандта ван Рейна (годы жизни 1606-1669). До сих пор так и остаётся неясным, какую же героиню изобразил на данном полотне голландский мастер, на этот счёт было сделано сразу несколько предположений.
Она явно что-то замышляет, поэтому девушка может быть Юдифью, готовящейся убить Олоферна, обезглавив его. Другой вариант – это Есфирь – еврейская героиня, спасшая свой народ, соблазнив персидского царя по имени Ахашверош. Ну а если она всё же Вирсавия, то в скором будущем девушка посетит царя Давида и совершит прелюбодеяние. Нам остаётся только гадать.
8 место. «Рыбаки ‘Шуберинесса’ Приветствуют ‘Уитстабл-Хой’» – Д.М.У. Тёрнер
- Дата создания: до 1809 года
- Размеры: 91,7 х 122,2 сантиметра
«Рыбаки ‘Шуберинесса’ Приветствуют ‘Уитстабл-Хой’» – это картина Д.М.У. Тёрнера (годы жизни 1775-1851) – английского живописца, специализировавшегося на создании пейзажей и морских пейзажей. На этом конкретном полотне изображается хой – маленькая лодочка, перевозящая людей и грузы, смело и упорно покоряющая огромные волны бушующего моря.
Картина была закончена в ту пору, когда Джозефу-Мэллорду-Уильяму Тёрнеру было немного за тридцать, и он уже считался признанным мастером. Это одно из нескольких полотен, созданных в период между 1808 и 1810 годами и изображающих на себе пейзаж устья реки Темзы, что на юго-востоке Англии.
9 место. «Ирис» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 62,2 х 48,3 сантиметров
«Ирис» – это название картины кисти Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890), и её никак не следует путать с другой его работой, известной как «Ирисы». При этом оба произведения были созданы в одно и то же время, когда он находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Провансе, в которой лечился после серьёзного нервного срыва в другом французском городе – Арле.
Тематика картины из Национальной Галереи Канады и более крупной работы из Музея Джетти в Лос-Анджелесе (штат Калифорния, США) одинакова. На ней изображаются цветы, растущие в саду лечебной клиники – месте, где голландский художник черпал вдохновение во время своего вынужденного пребывания в её стенах.
10 место. «Жатва в Эраньи» – Камиль Писсарро
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 53,9 х 64,7 сантиметра
«Жатва в Эраньи», также известная как «Сбор Сена в Эраньи», это великолепная картина в творчестве Камиля Писсарро (годы жизни 1830-1903) – одного из самых влиятельных художников-импрессионистов XIX столетия. Это одна из многих картин французского мастера, на которых изображаются простые крестьяне, трудящиеся в поле.
На этом конкретном полотне отображена сцена в небольшой деревушке под названием Эраньи-сюр-Эпт, расположенной в департаменте Уаза, что на севере Франции. В этой деревне художник выполнил несколько работ, которыми охватил далеко не одно десятилетие. Данное произведение было написано в 1901 году, то есть всего за два года до смерти стареющего живописца.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #музеи #оттава #канада