Сегодня будет трудно найти дизайнеров, фотографов или стилистов, которые ещё не упали в кроличью нору или не прошли через волшебное зеркало. Будь то Миуччи Прады в повязке а-ля Алиса, намеки Элис Темперли на побег в волшебную Страну чудес или футболки Comme des Garçons.
Незабываемая история Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы в Стране чудес десятилетиями вдохновляет кинематографистов, мультипликаторов, художников и писателей. Но причём здесь гламурный мир высокой моды? А притом.
Алиса, кролик, Чеширский кот и Ко вдохновили всех креативных дизайнеров от Комма Де Гарсона, Рея Авакубо до Вивьен Вествуд. А такие бренды, как Moschino и Miu Miu, кажется, всю жизнь «живут» в сказочном мире Кэролла. Всё у них такое детское, причудливое и гротескное.
Алиса в Стране чудес стала одним из самых важных вдохновителей моды
С чем у нас с вами ассоциируется это бессмертное прозведение? Давайте вспомним. Белый кролик. Карманные часы. Чаепитие. Улыбающийся Чеширский кот. Может быть, несколько расписных красных роз и пирогов с вареньем, карточная игра и фламинго! Обязательно синее платье и ободок, а ещё полосатые чулки…Мы ведь постоянно видим это на подиуме, особенно у таких сладких брендов, как Moschino и Miu Miu.
Самое интересное, что Алису и персонажей этой недетской сказки знают те, кто никогда её не читал. Она вписана в культуру каждого народа. С тех пор, как Алиса впервые упала в кроличью нору (а это произошло в 1865 году), она вошла в общественное сознание.
Любопытная, прагматичная, а иногда и несколько чокнутая девочка, придуманная Льюисом Кэрроллом (на самом деле Чарльзом Доджсоном), стала необычным литературным символом и удивительным визуальным культовым объектом. Она неоднократно появлялась в комиксах, фильмах, живописи, модных съёмках.
А Лондонский музей Виктории и Альберта Alice: Curiouser and Curiouser создал огромную выставку, экспонаты которой рассказывают о происхождении Алисы, её переосмыслении и влиянии на культуру за последние 156 лет.
Множество объектов, так или иначе связанных с Алисой, от рукописных рукописей до театральных костюмов. Их влияние ощущается везде, от психоделических произведений 60-х годов до элементов китча, которые можно найти в роскошной экранизации Тима Бертона 2010 года. Страна чудес со всеми её сумасшедшими шляпниками, курящими гусеницами, потоками слез и убийственной королевой Червей так же известна, как и она сама, и развивает свою собственную жизнь за пределами страниц книги.
Знаменитое синее платье Алисы в Стране чудес
Наследие Алисы заметно во многих областях, но она оставила особенно яркие следы в моде. Выставка Alice: Curiouser and Curiouser содержит ряд ключевых работ таких дизайнеров, как Айрис ван Херпен, Виктор и Рольф, Вивьен Вествуд. Последняя даже разработала обложку для специального издания книги Кэрролла в 2015 году. Тем не менее, эти дизайнеры не единственные, кто вдохновлен творческим миром Льюиса Кэрролла. На самом деле, Страна чудес была благодатной почвой для многих поколений дизайнеров, а мир моды, с другой стороны, также сформировал наше понимание Алисы и других персонажей.
Итак, давайте начнём с синего платья. Оно стало узнаваемым маркером, который ассоциируется именно с Алисой. Хотя на первом издании книги Алису изобразили в жёлтом платье. Почему оно стало синим? Всё началось с диснеевского мультика 1951 года, который и представил версию Алисы в том виде, какой мы знаем её сегодня — нежную блондинку со светло-жёлтыми волосами в синем платье и черных туфлях.
Основанная на рисунках иллюстратора Мэри Блэр, эта версия также имела отголоски оригинальных иллюстраций Тенниела, но содержала более современные ссылки. Образ был вдохновлён стилем new look Кристиана Диора послевоенного периода, включая широкую юбку и выраженную талию.
На это платье часто ссылались различные дизайнеры и фотографы. В 2003 году произошла незабываемая съемка US VOGUE, в которой наша гордость (да!) Наталья Водянова предстала в роли Алисы и носила несколько синих образов на заказ. В этой грандиозной фотосессии приняли участие самые известные дизайнеры мира.
Виктор и Рольф были Твидлдум и Твидлди. Джон Гальяно был королевой сердец. Том Форд стал белым кроликом. Стивен Джонс стал идеальным сумасшедшим Шляпником. Грейс Коддингтон, бывший креативный директор американского VOGUE, описала процесс как волнующий и волшебный», а Водянова смотрела своим фирменным взглядом нежного оленёнка.
Совсем недавно фотограф Тим Уокер, чью любовь к эксцентричным фигурам и сказочным сценариям можно рассматривать как особую страну чудес, создал свою историю Кэрролла для календаря Пирелли на 2018 год. Модели здесь исключительно темнокожие.
Почему дизайнеры имеют такое влечение к Стране Чудес?
Фотографии Лейбовица и Уокера блестяще иллюстрируют модную Алису. Они смешные, странные и очаровательные. Они позволяют вам полностью погрузиться в иллюзию. История Алисы — это далеко не детская история.
Внимательный читатель найдёт всё: от свободного и лёгкого до мрачного и нервного, в зависимости от того, какое у вас настроение. А живописный мир моды обычно опирается на возвышенное чувство смешного. Поэтому чехарда и путаница в Стране чудес также имеет определенную привлекательность. Это область, в которой бессмысленные правила и трансформация определяют процесс.
Для многих арт-директоров домов моды Алиса в Стране чудес олицетворяет мир безграничной фантазии. Это вечный источник вдохновения. Неисчерпаемый. Игра с произведением Льюиса Кэрролла означает, что вы попадаете в фэнтезийный мир, который мы все знаем и хотим возрождать.
Благодарим любимых читателей и подписчиков за то, что прочли этот пост. У нас много интересной и актуальной информации о мире beauty&fashion! А вообще у нас в блоге так круто, что не передать. Впрочем, судить вам. Вот ссылочки на последние статьи:)
Модный трэш: Кейт Мосс хулиганит, Шер в 76 выглядит круче всех, а на подиум вышли в наполненных морской водой презервативах!
10 самых крутых платьев принцессы Дианы вне времени и трендов
Единственное наше убежище и спасение — это красота. Мировые войны и мода