Выставку, посвященную коллекциям Михала и Ивана Морозовых, я хотела посетить еще в первые дни ее работы. Однако ажиотаж вокруг нее был такой, что билеты мгновенно раскупили на несколько недель вперед. Я уехала в Казахстан, так и не попав на нее.
И вот на днях я, как это сейчас модно говорить, закрыла гештальт.
Хотя большую часть картин я уже видела и неоднократно, выставка потрясла - невероятно интересно проследить эволюцию коллекции, увидеть ее подноготную через архивные документы. Не буду описывать саму выставку и представленные на ней шедевры - об этом уже многое сказано и написано.
Я же хотела с вами поделиться мыслями, которые у меня возникли при ее посещении.
№1. Спасибо коллекционерам
Насколько это правильно и справедливо, что мы наконец-то начали отдавать дань людям, благодаря которым мы видим в музеях страны все эти великолепные произведения.
Сергей Щукин, Михаил и Иван Морозовы, Арсений Морозов, Илья Остроухов, Степан Рябушинский, Алексей Бахрушин - как многим мы им обязаны!
Каждый раз, идя в музеи, стоит мысленно говорить всем этим людям большое спасибо!
№ 2. Гениальная интуиция
Практически все шедевры импрессионизма, постимпрессионизма, кубизма, которыми так гордятся Эрмитаж и ГМИИ им. Пушкина, происходят из коллекций Ивана Морозова и Сергея Щукина. И тот, и другой первыми из русских стали покупать Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо и др.
Их подходы к собирательству серьезно отличались. Щукин руководствовался страстью. Он влюблялся в художника, скупал его произведения, пока не начинал считать, что все про него понял. После этого находил нового кумира.
Морозов же придерживался более "научного" подхода и демонстрировал расчетливость. Он собирал свою коллекцию размеренно, стратегически.
Для Щукина живопись- революция, он предпочитал полотна, которые нужно "понимать с боем". Так Щукин описывал впечатления от своего первого Пикассо:
"... я повесил ее в полутемном коридоре, по которому мне каждый день приходилось проходить в столовую. И невольно бросал на нее взгляд. Прошел месяц, я стал осознавать, что не взглянув на нее, мне чего-то не хватало. Я стал глядеть на нее дольше, у меня было ощущение, точно я в рот набрал куски битого стекла. И в один день я почувствовал в картине железный стержень, твердость, силу. Я ужаснулся, так как все остальные картины моей галереи вдруг стали казаться точно сделанными из воды, они стали для меня неинтересны и бессмысленны".
Морозову же была интересна эволюция художника и стиля.
Но объединяет этих двух коллекционеров гениальная интуиция. И сейчас картины Матисса, Пикассо или Руссо воспринимаются многими как пощечина вкусу. Что уж говорить про конец 19-го - начало 20-го века?!
И Щукин, и Морозов рисковали, покупая "радикальное" искусство, но ни разу не прогадали. Удивительное чутье на таланты. Это же ведь тоже особый и редкий дар.
№3. Искусство = терапия
Сейчас мы все живем в бесконечном состоянии стресса, тревоги, страха, боли, злости. Кажется, что мир рушится на глазах, а ты беспомощен и от тебя ничего не зависит.
Первое желание - "забиться в норку". Но ни в коем случае этого делать не стоит. Надо ходить в театры, музеи, посещать выставки.
Искусство обладает терапевтическим действием. тИскусство позволяет зарядиться энергией, отвлекает от грустных новостей, дает надежду.
Именно искусство, а не инъекции для лица, являются уколами красоты😊 А красота, как мы знаем, может спасти мир.
📍"Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых". ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 12). Стоимость - 800 руб. Выставка работает до 30 октября 2022 г.