Расскажу об одном из моих любимы современных художников - это приверженец акварельного импрессионизма художник из Индии Амит Капур.
У Амит Капура очень узнаваемые яркие картины. В основном он рисует городские или морские пейзажи в солнечную погоду. Работы излучают море света.
Преподает, даже бывал несколько раз в России с живыми мастер-классами. На одном из них мне удалось побывать.
Художник очень искусен в изображении зданий, объектов в перспективе.
Амит Капур работает как правило в два основных слоя. Лист крепит скотчем к планшету и по сырой бумаге делает первую заливку сверху вниз. Затем уже по мере подсыхания работает над деталями. Иногда отдельно работает над водой и отражениями.
Из красок предпочитает французский ультрамарин и теплый желтый для изображения неба. Для моря часто использует кобальт тюркиз.
Вот основные вещи, на которые, по мнению Амит Капура, следует обращать внимание художника:
1. карандашный рисунок и перспектива - тут не должно быть ошибок, иначе красками потом исправить сложно, а неточность в перспективе бросается в глаза.
2. Всегда нужно помнить об источнике света - никогда не пренебрегать этой информацией, все тени(угол их падения) зависят от него.
3. Поза и движение. Художник почти всегда изображает людей на своих работах, и это люди в движение, что придает работе динамику.
4. Зрительный шум - множество мелких деталей очень тонкой кистью - белых или черных - то есть контрастных, для того, чтобы зрителю было интересно рассматривать картину.
#акварель #акварельнаяживопись #акварельныйрисунок #акварельдляначинающих #рисованиеонлайн #живопись #художник