27 сентября 1874 года (9 октября по новому стилю) родился знаменитый художник, философ, писатель, путешественник, археолог Николай Рерих. Личность настолько масштабная, что о нем знают даже люди далекие от культуры.
Сегодня хотелось бы вам рассказать о Рерихе-сценографе. Потому что его картины увидеть можно. Можно почитать его книги. А вот увидеть спектакли, оформлением которых он занимался – увы, мы уже не сможем. Остались только эскизы и фотографии, по которым можно судить о его художественном гении.
Только представьте, Рерих создал около 500 эскизов декораций и костюмов к 30 постановкам, среди которых произведения Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, И.Ф. Стравинского, М.П. Мусоргского, Р. Вагнера, А.М. Ремизова, А.Н. Островского, Лопе де Вега, М. Метерлинка и Г. Ибсена.
Его сотрудничество с театрами продолжалось почти 40 лет. Ведь по его убеждениям, Театр служит самым высоким идеалам Красоты и Добра.
И к себе, как театральному художнику, у него были очень высокие требования. Он писал:
«Не думайте, чтобы художник считал свою задачу выполненной, если он хорошо написал заказанные ему декорации. Ведь эти декорации – не более как фон. Картины создадутся из них только тогда, когда на их фоне появятся и будут действовать люди. И это интересует художника нисколько не меньше того, как осветят или как повернут его декорации. Ведь все, что будет происходить на сцене, может совершенно идти вразрез с тем, что представлял себе художник на фоне написанных им декораций. Таким образом, совершенно естественно, что наряду с декорацией тот же художник должен создать и костюм каждого действующего лица, и всю бутафорию, вообще все, что глаз зрителя увидит на сцене.
Но раз все это будет задумано и создано по одному намеченному плану художником, то как же может он оставаться в стороне, когда все это, созданное его руками, будет приведено в действие и оживет? Ведь для него далеко не безразлично, где встанет то или иное действующее лицо, будет ли толпа стоять густой массой справа или же будет разбросана по всей сцене. Таким образом, художник так же участвует в постановке спектакля, как и режиссер и все артисты»
Рериха очень вдохновляла идея синтеза искусств, где композиторы и художники, постановщики и артисты создадут уникальный творческий продукт. «Русские сезоны» под антрепризой Дягилева максимально приблизились к реализации этой идеи.
Рерих писал:
«Дягилев совершал большое русское дело. Творил широкие пути русского искусства. Все, что делалось, было своевременно и несло славу русского народа далеко по всему свету»
Европейская публика была сражена тем, насколько едины могут быть постановка, визуальное решение и содержание спектакля.
Как театральный художник Рерих был уникален тем, что созданные им эскизы предельно точно соответствовали исторической эпохе. У Рериха были обширные знания по истории, археологии, он посещал старинные города, и мог погрузить зрителя в атмосферу ушедших веков. И вместе с тем, большинство эскизов можно считать законченной картиной, настолько детально они были проработаны.
Такое внимание к деталям помогало и артистам, и зрителям. Вот например, свидетельство Михаила Фокина:
«Театр ему многим обязан. Работы Николая Константиновича для русских оперы, балета, драмы всегда создавали атмосферу высокой художественности, помогали артисту. Написанные широким приемом, его декорации не развлекали зрителя ненужными подробностями и не идущими к делу красочными эффектами, а помогали ему сосредоточиться и почувствовать смысл, дух, характер действия и музыки»
Или пример постановки в 1911 году в Париже оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Занавес, выполненный по эскизу Николая Рериха, вызвал настолько большой восторг зрителей, что его поднимали и опускали 12 раз.
Рерих считался одним из самых тонких интерпретаторов творчества Рихарда Вагнера. Немецкий критик В. Риттер называл декорации Рериха к произведениям Вагнера – лучшими в мировом изобразительном искусстве.
А для балета «Весна Священная», Рерих создал не только костюмы и декорации, но и либретто.
Я предлагаю вам посмотреть небольшой видеорассказ о создании этого балета.