Из всех цивилизаций, которые можно отнести к истории Древнего мира, пожалуй, самой популярной является Египетская. Пирамиды, сфинксы, иероглифы — массовая культура активно использует все эти знаковые вещи. И знаете, я более чем уверен, что если сказать кому-нибудь показать пантомимой что-то египетское, то первое, что придёт человеку в голову, это встать боком, повернуть лицо и расставить руки «цапелькой» вверх и вниз. Да, именно этот канон египетского изобразительного искусства плотно засел в нашем восприятии. А что это за каноны? Сейчас постараемся разобраться.
Наверное, самый первый канон египетского изображения связан с пропорциями изображения. Ещё в школе, на уроках рисования, нам всем рассказывали про соотношения различных частей человеческого тела. Придумали их ещё в Древнем Египте, и на них основаны все человеческие изображения на фресках. Отталкивались они от длины среднего пальца. Это было весьма удобно при нанесении рисунков на стену. Прежде чем начинать рисовать, стену расчерчивали на квадраты, сторона которого равнялась той самой длине среднего пальца. Пропорции далее были все одинаковы, однако размеры разные. Самым большим изображался фараон, вельможи чуть ниже, простые люди ещё ниже. Также женщины изображались ниже мужчин. Подобное отношение к размерам привело к тому, что изображение битв на египетских фресках выглядит как экран какой-нибудь компьютерной игры, где есть куча мелких солдатиков и один большой герой-фараон.
Рисовали египтяне много и тщательно. Связано это было с тем, что согласно их верой в то, что любое изображение человека связано с его обликом в загробной жизни (на этом моменте можно посмотреть на фото в паспорте и порадоваться, что мы живём не в Древнем Египте). Однако, портретных свойств египетские рисунки не несли. Ограничивалось всё более простым требованием к изображению: человек должен быть виден со всех сторон. Потому любое изображение человека на египетских фресках состоит из сочетания частей тел, изображённых в профиль (руки, ноги, голова) и в анфас (глаза, плечи, грудная клетка). Также в обязательном порядке изображался социальный статус. Это было видно не только по размеру человеческой фигуры, но также и по атрибутам: у фараона были регалии его власти, у воина щит и копьё, у писца письменные принадлежности, у ремесленника его инструменты и т.п. Также отдельного внимания заслуживает положение ног и изображенного человека. Как известно, движение — это жизнь, поэтому живой на момент изображения человек рисовался с ногами, которые «шли», то есть одна была позади другой. Мёртвые же персонажи (в том числе и бог загробного царства Осирис) не шли, а стояли как бы на одной ноге, если смотреть в профиль. Царствующие персонажи зачастую сидели на троне, и ноги их также олицетворяли жизнь своим расположением. Загробная жизнь также определяла и другие подробности внешнего облика человека. Чем богаче человек, тем более богатая одежда будет на нём, поскольку в этом он будет ходить в загробном мире. Если крестьяне одеты лишь в одну набедренную повязку, то изображения фараонов поражают своим обилием разноцветных тканей и драгоценностей. Фактически, и сами бедные слои населения были ничем другим, как «аксессуаром» фараона, его слугами, которые будут служить ему и после смерти.
Некоторые особенности древнеегипетского изображения также сегодня кажутся необычными. Например, древнеегипетские художники не имели представления о тенях и перспективе. И если отсутствие теней не так бросается в глаза при просмотре, по сути, двухмерного изображения, то вот перспективу особенно хорошо видно при изображении природы. Также следует учитывать, что человеческая фигура являлась преобладающей, и потому все предметы кажутся крошечными в сравнении с размерами людей. Часто на фресках можно встретить здание, которое меньше размером, чем живущий в них человек. Принцип, согласно которому всё должно изображаться с нескольких точек зрения, относился и к природе. Наиболее ярко это видно на изображении водоёмов, которые либо висят в воздухе, либо окружены «упавшими» деревьями.
Однако, у египтян на изображениях есть расстояния. Если на картине есть много планов, то самый близкий изображался ниже, чем более далёкие. Для наглядности разные планы часто отделяли от других горизонтальными линиями.
Однако, нерушимыми египетские каноны живописи были не всегда. Как и любое общество, египетское развивалось, а вместе с ним росли и культурные потребности. Если, например, при Хеопсе, фреска представляла собой людей на светлом фоне, которых окружают схематически нарисованные животные, то ближе к I тысячелетию до н.э. Фон становится более детальным, животные и растения рисуются узнаваемо. Меняются также фигуры людей. Привычные нам скорюченные руки постепенно заменяются более динамичными изображениями.
Древнеегипетские мастера изобразительного искусства своими произведениями на долгие годы определили развитие живописи. Будучи долгое время доминирующей культурой в своём регионе, Египет постепенно попадал под влияние других, более могущественных цивилизаций, что привело к культурной ассимиляции Египта. Изображения времён Клеопатры имела мало общего с тем, с чем у нас ассоциируется египетская живопись, и больше походили на греческие. Однако тот стиль рисования, который был давным-давно создан египтянами, живёт в веках, и сегодня мы часто можем встретить стилизованные под Древний Египет произведения современных творцов.
Автор: Веденёв Лев