Завулированные воспоминания юности художника
Стиль Винсента Ван Гога, легко узнаваемый каждым, настолько же глубок как и привлекателен для взгляда. Эти узнаваемые волнообразные узоры на его полотнах отражают воспоминания Винсента о детстве и юности прожитых в Голландии.
На протяжении всего творческого пути Винсент Ван Гог развивал свой стиль. В творчестве Винсента выделяют как минимум три стиля. Поэтому уместно задаться вопросом: «о каком стиле Винсента Ван Гога мы будем говорит?» Достаточно взглянуть на обилие автопортретов художника, разнообразие стилей в которых они написаны явно сбивает с толку.
В данной работе мы рассмотрим период «Сан Реми» и то как этот стиль вобрал в себя элементы раннего стиля художника.
Винсент Ван Гог взглянул на свою родную Голландию глазами художника в период проживания и работы в городе Нейнен, который находится в 50 км от его родного города Зюндерд. Здесь он сделал множество этюдов, стараясь запечатлеть самые волнующие его моменты. В Нейнене Винсентом были сделаны этюды и эскизы местности, погоды, времени дня и года, крестьян, их одеяний и их уклада жизни, которые и сформировали его ощущение формы, цвета и композиции.
Поистине поражает усердие с которым Винсент Ван Гог делал этюды. Важно знать, что незадолго до того как Винсент Ван Гог начал заниматься изобразительным искусством, он был вольным проповедником в городе шахтеров. Здесь он влился в жизнь шахтеров, и сблизился с их семьями. Многие критики сравнивают усердие в подходе Винсента Ван Гога к изобразительному искусству с усердием крестьянского рабочего, т.е. с настоящим физическим трудом.
Любимый художник Винсента — Милле. Именно его работы вдохновляли Винсента на продолжение работы в выбранном им направлении. Сюжеты Милле — жизнь крестьян. Работа с цветом — как ее позже назовут, “экспрессивная”, т.е. передающая впечатление художника, нежели проста импрессионистская игра с оптическими цветовыми эффектами.
Желание изображать простой крестьянский народ останется с Винсентом на всю жизнь, но со временем приобретет особый характер и станет завуалирована в элементах его художественного стиля:
«Я не скрываю от вас, что не испытываю отвращения к сельской местности - поскольку я вырос там, обрывки воспоминаний из прошлых времен, тоска по тому бесконечному, символами которого являются сеятель, сноп, все еще очаровывают меня, как и прежде...»
Существуют два типа стиля по психологической составляющей: природный стиль (или стилевая предрасположенность) и приобретенный стиль.
Винсент Ван Гог начал изучать рисунок доволно поздно, когда ему было около 30. К такому возрасту человек уже укореняется в своих привычках и требуется больше усилий чем в юности их изменить. В работах Винсента Ван Гога его природный стиль пробивается сквозь технику академического рисунка. Его формы органические, даже неодушевленные предметы приобретают органическую форму при их визуальной трактовке Винсентом Ван Гогом. Эта природная склонность усиленна деревенским бытом который так нравился Винсенту: посмотрите на крестьянские домики написанные Винсентом в этот период, они все имеют свойственную художнику по природе органичность формы.
Особое отношение и способности к работе с цветом у Винсента Ван Гога проявились сразу, при его первом знакомстве с техникой работы с цветом. Винсенту Ван Гогу характерно усиливать насыщенность цвета. Стремление передать мироощущение через цвет путем усиления отдельных характеристик этого цвета Винсент Ван Гог ощутил еще в период работы в Нейнене.
Его первая картина (до этого Винсент писал исключительно этюды) “Едоки Картофеля” изображает крестьянскую семью во время ужина. Винсент изобразил кожу крестьян имеющих цвет неочищенной картошки:
«А теперь телесные цвета: я знаю, что на поверхностный взгляд - если не вдумываться - они выглядят скорее как то, что люди называют телесными цветами. Однако, когда я начал рисовать, я покрасил их, например, желтой охрой, красной охрой и белым. Но это было слишком легко и, конечно, совсем не правильно. Так что же делать? Я закончил с головами и сделал их с большой осторожностью, но я быстро и безжалостно закрасил их, и цвет, которым они теперь окрашены, скорее напоминает цвет хорошей пыльной картошки, конечно, неочищенной.»
Точно так же и поздние работы Винсента Ван Гога. Цветовой контраст и насыщенность берут начало в его впечатлениях от природы которую он наблюдал и изучал в крестьянском Нейнене:
(Письмо Эмилю Бернару в то время как Винсент пребывал во Франции. 1888г.)
«Что касается меня, то здесь я чувствую себя лучше, чем на севере - я даже работаю на пшеничных полях в полдень, под палящим солнцем, без какой-либо тени, и вот, пожалуйста, я наслаждаюсь этим, как цикада. Боже мой, если бы я только знал эту страну в двадцать пять лет, а не приехал сюда в тридцать пять - в те дни я был в восторге от серого, или, скорее, от отсутствия цвета. Я всегда мечтал о Милле, а потом у меня появились знакомые в категории художников, таких как Мауве, Израэль. Вот эскиз сеятеля. Большое поле с комьями вспаханной земли, в основном совершенно фиолетового цвета. Поле спелой пшеницы в желто-охристых тонах с небольшим количеством малинового. Небо цвета желтого хрома 1 почти такое же яркое, как само солнце, которое имеет цвет желтого хрома 1 с небольшим количеством белого, в то время как остальное небо цвета желтого хрома 1 и 2, смешанного, значит, очень желтого. Халат сеятеля синий, а брюки белые. Квадрат № 25 холст. В земле много повторений желтого, нейтральных тонов, возникающих в результате смешивания фиолетового с желтым, но мне было бы наплевать на правдивость цвета. Лучше делать наивные картинки для альманаха - старые сельские альманахи, где град, снег, дождь, хорошая погода представлены совершенно примитивно. То, как Анкетен так хорошо собрал свой урожай. Я не скрываю от вас, что не испытываю отвращения к сельской местности - поскольку я вырос там, обрывки воспоминаний из прошлых времен, тоска по тому бесконечному, символами которого являются сеятель, сноп, все еще очаровывают меня, как и прежде.»
Характерный для стиля Винсента Ван Гога узор который разделяет цвет как призма на полутона, кристаллизуется так же под впечатлениями его ранних мотивов. Узор который по всем параметрам напоминает пар или дым, был создан под впечатлением от полей пшеницы переливающейся на ветру, а контраст между фоном и субъектом возвращает нас как и прежде к «Сеятелю»:
”После этого я хотел бы написать несколько портретов на очень ярком, но спокойном фоне. Зелень разного качества, но одинаковой ценности, так что они образуют одно зеленое целое, вибрация которого напоминает вам нежный шелест пшеницы, колышущейся на ветру; что касается цветовой гаммы, то это далеко не просто.“
И
“Вот что я хотел сказать о белом и черном. Давай возьмем «Сеятеля» к примеру. Картина разделена на две части; одна половина желтая, верхняя; нижняя фиолетовая. Что ж, белые брюки дают отдых глазу и отвлекают его как раз тогда, когда чрезмерный одновременный контраст желтого и фиолетового раздражает его. Вот что я хотел сказать.”
Возьмем три картины написанные в четком однородном стиле: «Автопортет 1889г», «Вспаханное поле и пахарь», «Звездная ночь». Этот стиль по которому мы узнаем Винсента Ван Гога.
Стиль данного периода имеет в себе все признаки полноценного стиля: он наиболее однородный, систематический и целостный в сравнении с другими стилями автора. В данном стили кристаллизовались следующие характеристики:
– Природные и приобретенные стилистические особенности
– Органические Формы
– Волнообразный узор
– Насыщенный и контрастный цвет
Однородность данного стиля позволила Винсенту написать множество работ в течении относительного короткого периода времени — около ста работ всего за один год. Это говорит о том что наличие четкого оформленного стиля облегчило Винсенту Ван Гогу выполнение художественных задач.
Поверх того что было написано ранее, все три картины обьеденяет и религиозный подтекст. Так например звездное небо, которое всегда напоминало Винсенту о Христианстве, запечатленное автором в период Сан Реми являет собой продолжение темы, которую автор уже начал развивать ранее на картине “Звездное Небо над Ронной”.
Мне полезно делать что-то трудное. Но это никоим образом не меняет того факта, что у меня огромная потребность в (следует ли мне использовать это слово) религии; и тогда я выхожу ночью на открытое место и рисую звезды, и я всегда мечтаю о такой картине с группой живых дружелюбных фигур.
На картине периода Сан Реми изображен вид, который он писал по памяти и с добавлением воображения. Винсент Ван Гог делал так и прежде:
«Я предствляю картину в мечтах и затем рисую свою мечту...»
«Вспаханное поле и пахарь» — это продолжение мотива о сеятеле, который был особенно близок Винсенту. Сеятель — это образ Христа сеющего слово Божие в сердца людей из Новозаветной Библейской притчи о Сеятеле:
«Вот, вышел сеятель сеять. И когда он сеял, иное упало при дороге, и налетели птицы и поклевали то. Иное упало на места каменистые, где немного было земли, и скоро взошло, потому что земля была не глубока. Когда же взошло солнце, оно увяло, и, так как не имело корня, засохло. Иное упало в терние, и выросло терние и заглушило его. Иное упало на добрую землю и принесло плод: одно во сто крат. а другое в шестьдесят, иное же в тридцать. Кто имеет уши слышать, да слышит!» (Мф.13:1–9).
Поэтому образ пшеничного поля так близок Винсенту. На его автопортрете написанным в 1889г с большой долей вероятности он изобразил себя тоже как сеятеля, так как Винсент тоже как проповедника слова Божиего, опыт который он получил в свои 20-е, а потом развил в своем художественном стиле.
В заключении хочется добавить, что искусство Винсента Ван Гога немыслимо вне контекста его жизни. Оно глубоко автобиографично, и передаёт его личные мироощущение и впечатления. Поэтому искусство Винсента Ван Гога воспринимается не сразу, а по мере знакомства с его жизнью, его мыслями.
#Винсент Ван Гог #стиль #DTIYS #Draw this in your style #художник #пост-импрессионизм