Современное искусство многих приводит в замешательство. Как на него смотреть? Как понять, искусство это или нет? В статье мы рассмотрим три знаковых работы с выставок Cosmoscow и blazar, и расскажем, как на искусство смотрят люди, которые в нем разбираются.
Влад Кульков. «Портреты камней»
Триптих петербургского художника Влада Кулькова «Портреты камней» стал одним из хитов выставки Cosmoscow.
Прежде всего мы видим, что это абстракция. Художник намеренно изображает иррациональные, неровные формы, и ни разу в них не повторяется. Есть как участки чистого холста, так и линии, нарисованные разными красками. Использованы разные методы нанесения — фломастер, акрил и тушь.
С первого взгляда можно подумать, что это полный хаос, но на самом деле Влад Кульков в своей экспрессивной абстракции проводит исследование форм и состояний. Человек есть клетка, созданная из звездной пыли, но в тоже время он сам — целый космос. Жизнь человека и жизнь Вселенной тесно взаимосвязаны, как космическая энергия, так и энергия внутри человека.
Эта работа рассказывает нам о первородной материи, из которой все создано. Яркий ало-розовый цвет сразу вызывает ассоциации с кровью, с самой Жизнью, мы также можем увидеть отсылки к сердцу, которое содержит в себе весь мир. Из чего все создано? Из биоморфной массы Вселенной, и она подлежит изучению.
Работа создана в форме триптиха, и это отсылает нас к Святой Троице, к самому акту Творения и происхождения Вселенной.
Петр Швецов. «Болото»
Я даже не могу ответить на вопрос, как хорошее искусство сделать. Каждый раз, когда начинаю делать искусство, мне кажется, что я первый раз приступаю к этому занятию.
Для меня между жиром и бархатом в эстетике — полшага.
Петр Швецов, Interview Russia
Петербургский художник Петр Швецов создает крупноформатный диптих, на котором изображает простой, на первый взгляд, пейзаж с болотом.
Но чем дольше мы вглядывается в болото, тем глубже увязает наш взгляд в вязкой топи. Тревожная напряженность охватывает зрителя, смотрящего на этот лес, потому что это не просто деревья. Лес, болото, омут — метафоры подсознания. Погружаясь в себя, в свое подсознание, человек способен сделать много открытий, не всегда приятных, а некоторые рискуют и вовсе оттуда не вернуться.
Алина Андрейчишена. «Трусики»
Московская художница Алина Андрейчишена создает нижнее белье из фруктов, используя метод дегидрации и эпоксидную смолу.
У этой работы интересная история. «Трусики» были созданы во время карантина, когда художница жила на даче в лесу без возможности оттуда выбраться и что-либо купить, включая нижнее белье. И она решила начать делать одежду из того, что есть под рукой, как в старые времена.
С одной стороны это декоративно-прикладное искусство. «Трусики» созданы из фруктов и эпоксидной смолы. Эта работа прекрасно выполнена с точки зрения ремесленничества, и кроме того, отражает несколько важных трендов, о которых мы рассказывали в прошлой статье.
Во-первых, это архаика. Художница использует материал, который в буквальном смысле находится у нас под ногами. «Трусики» возвращают нас к естественности, к натуральному, к древним практикам, напоминают о взаимосвязи человека и природы.
Во-вторых, в этой работе мы видим такой тренд, как телесность. Одежда соприкасается с телом, особенно нижнее белье, которое к телу ближе всего.
Стрекоза и муха в центре работы отсылают нас к эпохе модерна или ар-нуво, для которой характерны стилизация природных форм, растительные орнаменты, использование народных мотивов.
Вот так художница создает искусство, прекрасное и с эстетической точки зрения, и с точки зрения тенденций и трендов.
Какая из работ вам понравилась больше всего?
Современное искусство вступает в диалог со зрителем, и каждому представляется по-разному, но мы точно знаем — через искусство можно многое узнать о себе. А вам бы хотелось научиться разбираться в современном искусстве?
Присоединяйтесь к аккаунту Ирины Богатиковой в Instagram и клубу Art-Q в Telegram!
Статья о трендах в современном искусстве. Что мы увидели на Cosmoscow и blazar?
#искуство #культура