Всем привет! Это снова Я и книжные советы. Тема, которую я решила обсудить с вами сегодня – довольно обширна и, скорее всего, я разобью ее на две части для удобства. Сегодня поговорим с вами об академическом рисунке, дизайне и как всё это может помочь писателю в работе. Да, да, вы не ослышались: именно о рисунке. Что ж, теперь всё по порядку.
В угоду своему самолюбию начну с нескольких слов о себе. Я всю жизнь занимаюсь живописью и рисунком. В школьные годы параллельно со школой заканчивала художественную школу, ну а после, когда встал вопрос о поступлении – не задумываясь выбрала художественный вуз по направлению реставрации масляной живописи, а после него – направление графического дизайна. Это всё никак не вязалось с моим увлечением книгами и писательством, однако я нашла применение своим навыкам художника.
Книга не будет книгой, если в ней не будет цепляющих, запоминающихся, харизматичных и ярких персонажей. Иногда мало всего лишь «написать» его, и в такие времена стоит вооружиться фломастерами/мелками/карандашами/цветными ручками, чтобы воссоздать героя на бумаге. Кроме того, если вам совсем никак не подходит метод рисунка, можно попробовать сделать куколку вуду вашего героя из абсолютно любых материалов: ткани, фетра, меха, пряжи и тд.
Придумать на словах или придумать на бумаге - что лучше?
Ни для кого не секрет, что визуализация наших фантазий и идей может очень сильно изменить наше отношение к этой идее в целом. В голове, возможно, ваш персонаж выглядит эпично и прекрасно, ведь мысли довольно абстрактны. Но что, если визуализировать его и сделать более реальным и живым? Совсем не обязательно уметь рисовать, чтобы начеркать на бумаге образ своего персонажа для себя. Такое упражнение хорошо помогает доделать детали и особенности. Для этого достаточно всего лишь взять написанное вами описание героя и по собственным словам, как по тропинке, штрих за штрихом, нарисовать его.
С какой стороны взять карандаш?
Что ж, первый вопрос, который встанет перед НЕхудожником – с чего начать. Во-первых, просто отключите разум. Во-вторых, творите так, как считаете нужным. Да, возможно, у вас получится не с первого раза, возможно, криво и косо, но не нужно расстраиваться. Если вы хотите выбрать фиолетовый цвет – возьмите его! Если вы хотите закрасить кожу персонажа черным – закрасьте! Если вы думаете, что зелёный фон будет смотреться превосходно – сделайте его зелёным! Вас никто не ограничивает.
Самое главное, следовать очень простым правилам:
- Определитесь с цветом (я советую сначала выбрать три основных цвета, которых будет больше всего в вашем рисунке, а после – добавлять по вкусу);
- Выберите наиболее характерную прическу для своего персонажа, отталкиваясь на прописанный вами образ;
- Ну и напоследок: нашего персонажа нужно одеть. Основываясь на текст вашей книги или задумки, накидайте ему очертания одежды и разукрасьте ее.
Важно!
Забудьте про все светотени, блики, тени, это нам сейчас не нужно. Нужны пятна и линии, ведь мы создаём лишь образ, чтобы, скажем так, воочию увидеть, что же создала наша голова. Мало ли, огненно-рыжие волосы не будут сочетаться с глазами цвета стали. Звучит красиво, правда?
Такой метод подойдёт начинающим писателям. Через передачу цвета и характера вы познакомитесь со своим героем ближе и сможете проработать его в мельчайших подробностях. Многие известные писатели делали зарисовки своих персонажей, карт и животных, просто делали иллюстрации: Джоан Роулинг, Стивен Кинг, Джон Рональд Руэл Толкин, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов и многие другие.
В заключение хочу сказать, что не нужно бояться творить. Неважно, как у вас это получается, плохо или хорошо. Если в момент творчества вы были счастливы, почувствовали эмоциональное наслаждение и отдых – это было не зря.
«Если внутренний голос говорит вам, что вы не можете рисовать — рисуйте как можно больше, тогда этот голос затихнет». © Винсент Ван Гог
На моём канале будет еще много интересного. Приходите почитать!