«Амадей» — это очень красочная костюмированная драма 1984-го года, режиссера Милоша Формана, демонстрирующая тщательно продуманные, богатые костюмы и парики. На самом деле они настолько тщательно продуманы и преувеличены, что британский кинокритик Гилберт Адэр называет фильм «карикатурой восемнадцатого века». Обстановка в стиле рококо требует широких юбок с кринолинами, узких корсетов, обнажающих большую часть пышной груди, высоких напудренных париков и причудливых шляп с перьями и вуалями. К тому же в Амадеусе целые толпы статистов, например публика в оперном театре, люди на улицах, танцоры на балах. В некоторых сценах получается впечатляющее море париков, шелка и кружев, оборок и перьев. Тем не менее, индивидуальные костюмы и грим актеров также очень тщательно проработаны, в результате чего «Амадей» получил премию «Оскар» 1985-го года в категориях «Лучший грим» и «Лучший дизайн костюмов».
Самым замечательным достижением в этой области является грим и одежда, превратившие сорокалетнего Сальери в дряхлого, морщинистого, беззубого старика. Великолепная игра Ф. Мюррея Абрахама дополняет иллюзию: его разинутый рот и наморщенный лоб, желтая кожа и белые пряди сальных волос делают его похожим на живую мумию. Точно так же грим Моцарта на протяжении всего фильма превращает его из сияющего румяного юноши в бледного и больного пьяницу. Это изменение относится и к его общему внешнему виду. В начале фильма Моцарт - преданный денди, что наиболее заметно в сцене в магазине париков, где он не может решить, какой из трех париков купить: «Они все такие красивые! Почему у меня не три головы?» Наконец, он покупает все три парика. Он всегда опрятно и стильно одет. Однако к концу фильма его внешний вид становится все более растрепанным, и мы все чаще видим его дома, без парика и небрежно одетым. Незадолго до того, как его жена Констанция покидает его, он даже пробирается на попойку в ночной рубашке. В ночь его смерти его кожа выглядит пепельной, а губы потрескавшимися. Эти эффекты грима помогают зрителю проследить развитие болезни Моцарта и увидеть его физическое истощение. Констанция, с другой стороны, остается свежей и сияющей даже во времена бедности, и поэтому она, кажется, не участвует в невзгодах своего мужа.
Одним из наиболее заметных элементов костюмов Амадеуса является парик, который кинокритик Гилберт Адэр называет «париком для ванны с пеной … розовым, панковским и высоким, как слоновий глаз». Парики действительно экстравагантны, они варьируются от белого, пастельных тонов синего, желтого и розового до зловещего черного. Они часто меняются в соответствии с настроением и ситуацией и столь же часто предательски беспорядочны, как, например, парик Моцарта после его непристойной игры с Констанцей на дворцовом полу. В целом богатые и роскошные костюмы иллюстрируют гедонистический образ жизни венского высшего класса. Они также широко используются в операх Моцарта, например, в экзотическом «Похищении из сераля» или в фантастической «Волшебной флейте». Все оперы, показанные в «Амадее», демонстрируют характерную современную хореографию Твайлы Тарп, которая уже работала с Милошем Форманом в «Волосах».
Костюмы для «Амадеуса» были разработаны Теодором Пистеком, который позже занялся костюмами для фильмов «Народ против Ларри Флинта» и «Вальмонт». Хотя представление Пистека о 18 веке было исторически неточным, оно было диким и забавным.
Его работа над «Амадеусом» началась с года учебы в Вене и Зальцбурге. «Вы должны начать с информации — остальная часть работы зависит от вашего собственного воображения». Около 100 костюмов были созданы с нуля, а более 600 других были заимствованы у костюмерных домов Европы, размеры и фасоны были скорректированы под его руководством.
Головные уборы стали важным элементом костюмов «Амадеуса», как и во всех фильмах, над которыми работает Пистек. «Они — венец, вершина, самое главное», — пояснил он. «Кроме того, в кино часто можно увидеть фигуры только выше пояса. Головной убор завершает образ».