С точки зрения механики цифровое и акустическое фортепиано устроены по-разному. «Цифра» лишь имитирует акустику, но не может воспроизвести ее в точности. При обучении «для себя», «для общего эстетического развития», возможно, есть смысл идти на компромисс. Но при постановке серьезных профессиональных задач и стремлении к ярким художественным достижениям однозначно следует предпочесть акустическое фортепиано или даже кабинетный рояль.
В чем же разница? Где скрыта тайна рождения акустического звука и его электронной имитации? Представьте: Вы нажимаете клавишу. Посредством сложного передаточного механизма она связана со струной, которая натянута на колок с определенной силой, резонирует с определенной частотой. Прямо здесь и сейчас рождается звук. Он живой. Его тембр, его качественные характеристики очень пластично реагируют на Вашу манеру прикосновения к клавише, или как говорят музыканты, на туше. Чуткие, зоркие, внимательные, наэлектризованные подушечки Ваших пальцев, руководимые внутренним богатым слухом, извлекают из инструмента звуки самых разных красок и характеров. Повинуюсь Вашему мастерству, инструмент поёт ярким, сочным, насыщенным голосом; или же ласково, переливчато, узорчато ткёт диковинные орнаменты из россыпей бриллиантовых сверкающих звуков; вдруг начинает нежно и кокетливо ворковать; чеканно гарцует и задорно куражится; неожиданно срывается грозной лавиной в стремительном нисходящем пассаже, повинуясь единому порыву и сметая все на своем пути.
Вы, словно всемогущий волшебник, управляете великолепной симфонией этих пестрых красок, доверяя инструменту все богатство Вашего духовного мира. Все эти захватывающие события, взаимодействие пальца и струны происходят здесь и сейчас, он-лайн, в режиме реального времени.
А электронное пианино? Увы, все иначе. При нажатии на клавишу электрические импульсы провоцируют записанный прежде сэмпл. Да, в хорошем цифровом фортепиано это может быть очень качественный сэмпл, состоящий из нескольких слоев. Но все же подобное механистичное воспроизведение фиксированного звука не имеет ничего общего с реальным звучанием, осязаемым физическим колебанием струны, рождающей звук. Кто из нас, будучи в здравом уме и трезвой памяти, предпочтет свежему и ароматному фрукту из своего собственного сада консервированный продукт с аналогичной надпись на этикетке?
Есть еще один важнейший феномен, о котором мы умолчали. Имя ему – обертон. Дело в том, что при колебании одной струны вместе в ней гармонично колеблются также соседние струны, рождая обертоны (или гармоники). В результате такого «сочувствующего» колебания обогащается тембр основного звука. Здесь кроется секрет такого явления, как резонанс. Обертоны разных звуков, переплетаясь и умножаясь благодаря применению правой педали, многократно взаимно обогащают друг друга. Без этого эффекта немыслимо исполнение сочинений Шуберта, Дебюсси, Рахманинова, Скрябина. В скобках заметим, что в резонанс со струнами вступает деревянная дека инструмента, что дает фантастической насыщенности миксы тембров и красок под одухотворенными пальцами пианиста.
В последних моделях цифровых фортепиано предусмотрена имитация обертонов и других эффектов (вплоть до стука клавиш), но это все равно лишь компьютерная программа, а не живое звучание.
Если вышеперечисленные аргументы для Вас важнее, чем мобильность и вес Вашего инструмента, а также нервы и спокойствие соседей, то Ваш выбор – акустическое фортепиано.
Вы готовы ощутить вкус подлинного творчества и радость художественного самовыражения?
Приглашаем Вас на занятия по новаторской запатентованной системе совершенствования фортепианного мастерства "Дыши музыкой"!
В чем преимущества системы совершенствования фортепианного мастерства "Дыши музыкой"?
- базируется на 20-тилетнем профессиональном опыте кандидата педагогических наук, выпускницы консерватории и научной аспирантуры Марии Ланда
- охватывает все аспекты творческой активности пианиста (психоэмоциональный, художественный, физиологический);
- обеспечивает весь спектр необходимых пианисту знаний и навыков (учит физиологически обоснованным движениям, свободе исполнительского аппарата, весовой игре, использованию широкой палитры красок, осознанному вниманию; будит творческое воображение на основе строгого следования авторскому тексту; воспитывает волевую сферу и повышает психологический комфорт во время публичных выступлений; развивает музыкальное мышление в ходе исследования закономерностей музыкального языка);
- создана концертирующей пианисткой;
- воспитывает гармоничную творческую личность, свободно владеющую языком музыкального искусства.
Кому подходит система "Дыши музыкой"?
Как профессиональным пианистам, так любителям фортепиано, которые хотят овладеть искусством живой интонации, кратно разнообразить палитру используемых вариантов туше, научиться входить в состояние оптимального сценического самочувствия, овладеть всеми секретами великой русской фортепианной школы.
Какой результат Вы получите, занимаясь по системе ДМ?
- освоите физиологически обоснованные движения, обретёте мышечную свободу, воспитаешь двигательную интуицию;
- расширите психоэмоциональный словарь, палитру образов и ощущений;
- научитесь играть на фортепиано певучим, объемным, выразительным звуком;
- пополните фортепианный репертуар;
- раскроете творческий потенциал и обретёте свободу самовыражения через творчество.
Ждём Вас:
Канал "Дыши музыкой" в Дзен
Канал "Дыши музыкой" в Телеграм
Сообщество "Дыши музыкой" ВКонтакте
Раскрасим будни радостью творчества!