В Манеже Малого Эрмитажа в Санкт-Петербурге до конца октября этого года проходит выставка с громким названием: "Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина".
Про эту выставку много говорят. Кому-то она нравится, кого-то раздражает. А моё мнение: нужно обязательно самому сходить и решить, кто прав или не прав. Мне она понравилась, хочу поделиться своим мнением.
Из истории этой выставки: Это третья выставка из серии выставок коллекционеров 19 века. Эта выставка, как и задумывали, финал грандиозного проекта по показу коллекций крупных российских коллекционеров Щукиных и Морозова. Именно из-за этой выставки на несколько лет "рассорились" Эрмитаж с Пушкинским музеем.
На выставке в Москве рассказывали о семье четырёх братьев-коллекционеров Щукиных. В Петербурге пошли по другому пути и показав собрание из двухэтажного особняка Сергея Ивановича Щукина и "восстановили" по залам, в сопровождении исторических фотографий. Залы, посвящены творчеству конкретных художников, в почти шпалерной "развеске", как было у Щукина: зал Матисса, комната Пикассо, Розовая гостиная с полотнами Гогена, Музыкальный салом с импрессионистами, действительно впечатляют, иногда шокируют даже сегодня посетителей.
На довольно "компактной" выставке 150 произведений из собрания Сергея Щукина: 30 картин Матисса, 40 Пикассо, 15 работ Гогена, а также лучшие полотна Ван Гога, Сезана, Моне, Писсарро, Дерена и других.
Что и как собирал Сергей Щукин? Нужно отметить, что из 5-ти братьев Щукиных четверо были коллекционерами. Три его брата, Пётр (собирал русские и восточные древности), Дмитрий (работы "старых мастеров") и Иван (у него Сергей приобрел один из шедевров Эль Греко), подбирали предметы по своему вкусу. Моё мнение, что вопреки моде того времени, Сергею Ивановичу нравилось что-то новое и необычное. Именно он популяризовал в России и Гогена, и Сезана, и Матисса, и Пикассо. Тогда их никто не знал.
Эрмитаж решил на третьей выставки попробовать показать, как хранил полотна великих и знакомых нам сегодня авторов Щукин у себя, в своем особняке. Почему он создал "салон", куда можно было придти любому и насладиться полотнами не совсем привычной для России того времени живописи.
Но, начну с самого Сергея Ивановича Щукина. Кто он и откуда он? Он, как сегодня сказали бы, бизнесмен, который занимался продажей тканей - "текстильный магнат". Он постоянно в разъездах в поисках новых тканей и расцветок - отсюда у него и вкус к чему-то яркому и непривычному. Меньше чем за 20 лет русский торговец текстилем приобрел 256 произведений импрессионистов и постимпрессионистов, фовистов и кубистов, причем собирать свою коллекцию о начал в сорокалетнем возрасте.
Встречает посетителей стенд с информацией о выставке и с портретом Сергея Щукина, работа Кристиана Корнелиуса Крона. Строгий образ "человека в футляре", как его охарактеризовали. И вот этот "человек в футляре", страшный заика, с которым общаться было очень тяжело, выходил каждую неделю к публике и рассказывал о том, что он демонстрирует публике. Это шокировало, такого не было нигде в мире. Коллекция Ивана Морозова была скрыта от публики. А вот дом Сергея Щукина в Знаменском переулке в Москве, построенный до пожара 1812 года, богато украшенный лепниной, был открыт для посещения с 1907–1908 годов. Сам Щукин увлекался и фотографированием, благодаря этому мы и можем сравнить, как всё выглядело в начале 1900-х в его доме и посмотреть это сегодня. Сегодня в Эрмитаже можно пройти небольшой "квест": найди отличия. Сохранилось множество фотографий планировки дома. Розовая гостиная, музыкальный салон, большая столовая, кабинет Сезанна, комната Пикассо, частично лестница. Всё можно сравнить. Не все картины из знаменитой коллекции есть на данной выставке. Тех, которые по каким-то причинам отсутствуют заменили черно-белыми фотографиями. Увы, мы не увидим шелковые полотна в японском стиле.
У Щукина "развеска" картин была настолько плотной, картины висели поверх каминов, лепнины и входной двери, из-за чего входили в двери согнувшись и преклонив голову. На выставке в Эрмитаже специально обозначили камин и дверь, чтобы упростить игру воображения.
Щукин не стремился покупать всё, он выбирал главное. Для человека XIX века увидеть и понять полотна импрессиониста было сложно. Но Щукин в свои почтенные годы смог не только это увидеть, но и предложить познакомиться этим направлением и другим. Для начала он приобретал картины Клода Моне. Пять лет он был одним из главных его коллекционеров. «Вот Моне, — говорил Щукин. — Вы посмотрите, живой». Картину "Завтрак на траве" Клода Моне не путайте со скандальным полотном Эдуарда Мане, гордостью парижского музея Орсе. Сюжет по большому счету схож: представители творческой богемы отдыхают на пленэре. На этом сходство заканчивается. У Моне нет провокации, которую так любил Мане, нет отсылок к классике, которыми последний регулярно грешил.
Затем Щукин стал приобретать и постимпрессионистов. В 1890-е он собирал импрессионистов, в 1900-е - Гогена и Матисса, в 1910-е - Пикассо и Дерена.
Ван Гог умер в забвении, никому не нужный, никто не купил практически ни одной его работы, он остался современниками глубоко и глухо не понятым и не принятым. Сезанн, о котором случайно узнали в начале 1900х, так же был в забвении.
Немного про "иконостас" Гогена. Пик увлечения живописью Гогена пришелся на самую трагическую пору жизни Сергея Щукина. Думаю, что экзотичность цветов "вечного лета" действовали умиротворяюще на коллекционера, роковым образом теряющего своих самых близких. В 1906 году, похоронив младшего сына, Щукин купил нежную романтическую картину "А, ты ревнуешь?". После новой трагедии, скоропостижной смерти любимой жены, "Королеву" и огромный холст "Сбор плодов". «Картины сдвинуты одна к другой, и сначала не замечаешь даже, где кончается одна и где начинается другая — кажется, перед тобой одна большая фреска, один иконостас», — писал искусствовед Яков Тугендхольд.
Сергей Иванович имел возможность выбрать из лучшего лучшее, он собирает несколько лет работы Гогена, Ван Гога и Сезанна.
В 1908 году Щукин знакомится с Анри Матиссом, начинает с ним общаться, а Матисс знакомит его с Пабло Пикассо. Матиссу только 35 лет, художник он глубокий, но неудачник, никому не нужный, никем не замеченный. Пикассо осмеян и не выставляется, даже попыток не делает, пишет в своей мастерской, где нет ни воды, ни отопления. От Щукина стали поступать заказы, что поддержало художников и познакомило русскую публику с новыми художниками.
«Из-за вас надо мной понемногу издеваются. Говорят, что я причиняю вред России и русской молодежи, покупая ваши картины. Я надеюсь когда-нибудь победить, но надобно еще несколько лет борьбы».
Интересно, что при всей своей прозорливости Щукин, как человек умный, всё равно сомневался в правильности своих приобретений. На показе матиссовских полотен «Танец» и «Музыка» на парижском Осеннем салоне в 1910-м был грандиозный скандал. Заказавший картины Щукин чуть было не дал "слабину". Он испугался возмущения в России и отказался забирать заказ, но скоро передумал. «Один сумасшедший писал, а другой его купил», — говорил Щукин о себе. В диптихе мужчины имели неудобные для публики того времени анатомические подробности мужских тел. И, деликатно договорившись, коллекционер с художником подкрасили "неудобные" для публики места... и получились такие существа не понятного пола. На самом деле это мужчины. На картине "Танец" — женщины, а "Музыка" — мужчины. Это два разных мира. Это диалог. Эти картины излучают радость жизни и разнообразие чувств человека. "Танец" - это захватывающая стихия движения, "Музыка" - сосредоточение и погружение в чарующие звуки и в себя.
В 1911 году Анри Матисс лично по приглашению Сергея Ивановича Щукина, с которым он на тот момент дружил, приезжал в Москву и занимался развеской картин в доме коллекционера.
А вот к полотнам Пабло Пикассо Сергей Иванович Щукин шёл долго: познакомился, посмотрел, очень робко купил несколько вещей и держал их не в основной экспозиции, а в "коридорчике", в той части, которая была жилой, присматривался, переживал и потом понял, какое будущее за этим художником. Он говорил: «Если я в картине Пикассо что-то не понимаю, то прав он, а не я».
Чуткий коллекционер верно угадал направление, которому принадлежало будущее - "наивное искусство". Последним увлечением С.И.Щукина стал Андре Дерен. Меценат заикался, и художница Наталья Поленова описывает в своих воспоминания следующий эпизод: "...Коллекционер демонстрировал только что доставленный из Парижа "Портрет неизвестного, читающего газету". Щукин стоял перед Дереном и кричал: "Весь Пи-пи-пи-кассо меркнет перед этим по-по-по-ртретом!".
Сергей Иванович Щукин всегда сам знакомился с художниками, #картины которых приобретал, но вот воспоминания о нём сохранились довольно странные. И о #коллекции Щукина тоже странные воспоминания. По одним воспоминаниям о коллекции есть история про Илью Репина, который войдя в особняк на выставку и увидев Матисса, выбежал вон, пообещав никогда не возвращаться. Молодежь, по словам князя Щербатова, смотрела на коллекцию «как эскимосы на патефон».
Сергей Щукин хоть и заказывал художникам картины, с цензурой не выступал. Кроме одного случая — с «Музыкой» Матисса.
Щукин предчувствовал эпоху войн и революций.Он обладал хорошим чувством времени — и как бизнесмен тоже. Он перевёл значительную сумму денег в нейтральный шведский банк, благодаря чему, в отличие от Ивана Морозова (который потерял всё), он смог деньги сохранить и ещё долго жить очень респектабельно, в прекрасном районе, содержать всю свою разрастающуюся семью. Ещё до революции Щукин заявил, что хотел бы, чтобы его коллекция, что бы ни случилось, навсегда осталась в России. И, узнав в 1918 году о подписанном Лениным "декрете о национализации", коллекционер уехал из страны, оставив дочери и зятю свою коллекцию с условием, чтобы она осталась в России.
Крупный бизнесмен, владелец огромного состояния, он абсолютно никак не участвует в политической жизни, не принимает никакую сторону. Это был мудрый человек. Он смог почувствовать и принять искусство Матисса и Пикассо, понимая, что перед ним цунами, которое надвигается, и перед этой социальной катастрофой делай что-либо или не делай, итог будет одинаков, ничего не измениться. Он принимает революцию как данность, лишь говоря о том, что счастлив, что его коллекция сохранилась для России.
После революции коллекция 10 лет хранилась в первозданном виде, а в 1928 году её соединили с коллекцией Ивана Морозова.
Что ещё необычного можно встретить на выставке в Эрмитаже? В Розовом зале находится прекрасная #шпалера англичанина Бёрн-Джонса "Поклонение волхвов", которая несколько неожиданно смотрится рядом с картинами Гогена, контрастируя с ними скрупулезным изображением мельчайших деталей цветов и растений, на фоне которых разворачивается евангельский сюжет.
Ещё меня удивила в кабинете Пикассо своей наивностью и простотой картина Анри Руссо "Муза, вдохновляющая поэта (поэт и муза)". Она чуть отличается от "Портрета с человеком читающим газету". Это наверное один из последних свежих "глотков" в коллекции Сергея Щукина.
Выставка называется "Рождение современного искусства", и действительно, в 19 веке не все принимали новые стили, новых и непривычных и неудобных художников. Щукин был человеком отчаянной смелости, утонченных чувств, и прозорливости бизнесмена.
Я хочу закончить свою статью фразой, однажды сказанной Сергеем Щукиным Анри Матиссу: "Публика против Вас, но будущее за Вами".
Если вам понравилась моя статья - поставьте лайк. Подписывайтесь на мой канал, а я постараюсь не разочаровать вас и рассказать ещё о каком-нибудь событии в Санкт-Петербурге.
#выставки #прогулкипопетербургу #эрмитаж #матисс #гоген #пикассо #клодмоне