14 октября в галерее «Триумф» открылись две персональные выставки под кураторством Марины Бобылевой: «Дрожь земли» Антона Кушаева и «Восемь песен» Славы Нестерова.
В новой серии работ «Дрожь земли» (2022) Антон Кушаев явно обратился к наследию сюрреализма и метафизической живописи. Его творческий метод основан на изучении визуальных кодов истории искусства, которые он преобразовывает в соответствии с собственной логикой изображения. Неслучайно в сознании зрителя всплывают текучие формы Сальвадора Дали и парящие в вакууме цилиндры Джорджо де Кирико.
Соединяя в произвольном порядке сложные геометрические фигуры, художник создает причудливые якобы архитектурные конструкции. Тем не менее, при взгляде на его работы не покидает ощущение шаткости и эфемерности, вызванное полным отсутствием опорных точек. Как бы вытащенные из контекста элементы буквально парят в созданном художником пространстве, функционирующем по собственным законам.
Дополнительные пространственные эффекты образованы фактурой тканей, использованных Антоном в качестве самостоятельных скульптурных элементов. Найденные или специально приобретенные, они являются свидетельствами определенной материальной культуры. Следы шитья, вырубка, наслоения и изломы, все это детали, которые не сразу замечаешь, но при более внимательном рассмотрении становится ясно, что именно они создают необходимое напряжение и задают настроение экспозиции.
Еще одним ключевым элементом нового проекта стал красный цвет. По словам художника, он соответствует цвету «раскаленного состояния реальности» и передает ощущение тревоги и неустойчивости.
Совершенно иная по своему настроению выставка «Восемь песен» Славы Нестерова, расположенная на цокольном этаже. В отличие от дребезжащего напряжения Кушаева здесь зритель может окунуться в медитативное созерцание ирреального. В основе проекта лежит философия Владимира Бибихина о Гиле (hyle), где материя понимается как лес, а лес — как общая стихия. Нестеров обращается к образу леса, как территории темных сказок и создает мир, отсылающий к уральским, славянским и скандинавским легендариумам.
Работы Нестерова — это симметричные объекты из дерева и эпоксидной смолы. Заимствуя элементы Пермского звериного стиля и местной храмовой деревянной архитектуры, он создает совершенно особых существ из мира иного. Каждое из них своего рода Уроборос — символ вечного перерождения и круговорота.
Таинственные и сказочные существа: птицы Сирин и Гамаюн, полуволки-полуолени и дриады — вот герои вселенной художника. Сталкиваясь с ними, испытываешь одновременно интерес и страх, очаровываешься ими и ужасаешься их возможными способностям. Но несмотря на кажущуюся мрачность, в мире, который конструирует Слава Нестеров, есть место надежде, а выбраться из лабиринта «леса» представляется возможным. В конце концов, в любой, даже самой страшной сказке есть свои законы, изменять которые во власти читателя (здесь, конечно, зрителя). Нужно лишь дружелюбно взглянуть на этот мир, понять и принять его.
Текст и фото: Кондрякова Полина