С нами захотела поделиться опытом Татьяна Лаптева — актриса спектакля «Бесы», следующий показ которого состоится в Smile Театре уже 29 мая! Таня знакомит нас с героями и немного закулисьем театра, подробнее — в интервью!
Сегодня у нас диалог о спектакле "Бесы". Ты - одна из актрис. Расскажи о своей героине. Кто она? Чем близка тебе?
Моя героиня – Марья Шатова. Беременная жена одного из главных героев – Ивана Шатова (в нашем Спектакле играют Владимир Шерстобитов и Андрей Кречетов). Она можно так сказать, феминистка, возможно в прошлом социалистка, но на момент действия в своих убеждениях разочаровалась, хотя характер и манера общаться у неё довольно брутальная, чего стоит только её обращение с повитухой (исп. Ольга Гура)
Но, помимо этого, она приходит к бывшему мужу домой через три года беременная! И прямо в его комнате у неё начинаются тяжелые роды.
Надо сказать, что за полтора года работы над постановкой, эта героиня стала мне родной и очень любимой, хотя я на неё не совсем похожа. «Совсем не похожа» говорить не буду – так как всё же мы все играем так или иначе на своём опыте, со своим диапазоном эмоций, так что это какая-то нереализованная часть меня, получается. Как ни странно, почти не задумывалась, похожи мы с ней или нет – визуально и по манере держаться я сильно в этом образе отличаюсь от повседневной жизни, что можно сказать про всех наших актёров, но в душе, как я её вижу не такие уж мы и разные, наверное.
Что для тебя было самым сложным в работе над образом?
Ох, всё))) на самом деле тут одновременно нужно играть и персонажа и его физическое состояние – тяжелые роды, которые Мари пытается скрыть. Плюс это Достоевский – так что там у каждого персонажа свой бэкграунд, второй план, который тоже должен накладывать отпечаток. В общем, не заскучаешь. Вообще больше приятного, чем сложного было – у нас потрясающий коллектив и режиссёр Максим Ракитин. Теперь, когда мы не так часто встречаемся, очень скучаю по этой работе и думаю, не только я.
Говорят, что мир театра полон примет и суеверий. Вас преследовали роковые неожиданности во время репетиций и перед премьерой?
Вообще, я не замечала, ну по крайней мере в нашей группе особенно примет и суеверий не было, но не обошлось без роковых неожиданностей – Бесы так просто не даются. Самую первую премьеру пришлось переносить из-за положительного теста на ковид одной из наших актрис, но может даже нам и нужно было это время, чтобы ещё пару раз порепетировать. А вот то, что премьера состоялась 23 февраля и совпала с началом всем известных событий, похоже, можно отнести к роковым совпадениям.
Поговорим немного об оформлении спектакля. Как создавалась музыка, декорации? Чёрный крест на сцене - скорее олицетворение символизма, нежели классика, как пришли к такому решению?
Декорации создавал актёр нашего коллектива – прекрасный и во многом талантливый человек Сергей Спехов. Он у нас играет капитана Лебядкина - эксцентричного поэта, как впрочем и он сам. Но на этом сходство заканчивается. Декорации – это отсылка к сгоревшей церкви (в романе Фёдора Михайловича имел место огромный пожар) и крест – собственно, упавший с купола обгоревший крест. Но это концепция, а так то, безусловно, очень красноречивый символ.
Пришли к такой концепции довольно быстро и единодушно. Важно было, чтобы декорации были сборно-разборные, лёгкие и недорогие. Серёжа, на мой взгляд справился на 11 из 10! К тому же, выглядят они весьма монументально.
Саундтрэк – это народная песня «Стороною дождь» в моём исполнении. Песню выбрал режиссёр и попросил меня её спеть и записать, что я и сделала с помощью прекрасного преподавателя по вокалу Алины Мулеевой – тоже актрисы нашего Смайл театра (участвует в ещё одном спектакле Максима Ракитина – Зойкина квартира).
В анонсе говорится, что воплощены только три сюжетные линии. Почему решили остановиться именно на них? Что при помощи героев хотите донести до зрителя?
Рождение спектакля – процесс не быстрый и не однозначный, особенно , если речь идёт о таком объёмном романе, а не о пьесе. Поэтому на выбор сюжетных линий повлияло много факторов и наш режиссёр выстроил сюжет так, чтобы сохранить линию повествования, показать наиболее интересных персонажей и вывести в центр конфликт между исканием Русского Бога у Ивана Шатова и желанием расшатать общество и уничтожить личность, пустить «смуту» у Петра Верховенского (Сергей Гурьянов).
Немаловажную роль сыграл и временной фактор – спектакль вышел довольно длинным и показать на сцене всех персонажей романа просто невозможно. Естественно, центральную роль занимает Николай Ставрогин (Дмитрий Сушков) и остальные персонажи, в прошлом попавшие под обаяние его идей и личности, ждущие, что он поведёт их по жизни и дальше – кого под венец ну или просто в светлое будущее, кого к Богу, а кого и на бунт. Любовная линия есть и не одна – куда ж без неё! Яркие и трогательные у нас Даша (Елена Лазуткина и Анастасия Сеничкина), безумная Хромоножка (Мария Алсофьева и Наталья Качурина) и красотка Лиза (Полина Корниенко) ну и Марья Шатова, кстати тоже беременна не от кого-нибудь, а от Ставрогина – не выбивается из коллектива, в общем)))
Так что, по моему мнению, вся суть произведения сохранена, хотя Кирилова, Степана Трофимовича и Федьки каторжного не хватает – уж больно они интересные. Но мы про них не забываем – упоминаем в тексте)))
Всю суть истории Степана Трофимовича, в принципе рассказывает Варвара Петровна - тоже центральный персонаж в нашем спектакле (в исполнении Марии Белицкой и Виктории Корнеенковой)
"Бесы" - очень резонансное произведение Ф. М. Достоевского. В нём есть над чем подумать и кому посопереживать. Почему, по твоему мнению, оно не утратило актуальность и в наши дни? Чем ваш спектакль будет интересен современному поколению?
Безусловно есть над чем подумать – на то он и Достоевский! И подумать можно над внутренней жизнью и психологией каждого персонажа, а они там все весьма непростые ребята, а можно и над состоянием общества, над тем, к чему приводит желание «всё сдвинуть с основ», как призывает Верховенский , и над ценностью человеческой жизни.
Актуально ли это сейчас? Ну а как же – такие темы будут актуальны пока будет существовать человеческое общество. А после премьеры этот спектакль стал ещё более злободневным, чем мы даже предполагали. Я например, во время нашей работы над материалом удивлялась точности предсказания революции и отсылки к Ленину там даже разглядела ))). Такое ощущение, что Ильич впрямую списал некоторые из канонов революции и диктатуры пролетариата с Достоевского «жаль, что нет пролетариев, но будут!». Слишком много прослеживается параллелей в идеологии бунта, описанного в романе. Классика она и есть классика, что тут скажешь!
Что бы ты хотела пожелать тем зрителям, которые придут на ваш спектакль?
Зрителям я бы хотела пожелать в первую очередь, чтобы им было интересно – «главное, чтобы не было скучно!» И вот опять я Верховенского цитирую, к чему бы это?)))
Хотела бы пожелать почувствовать соприкосновение с великим, автором, великим произведением, погрузиться в атмосферу нашего спектакля и проникнуться к персонажам к кому симпатией, а к кому и отвращением. Вынести что-то для себя, какое-то новое состояние, новые мысли.
Ну и конечно, всем – и зрителям и артистам и всей нашей команде здоровья, мотивации трудиться и творить и энергии радоваться жизни и интересоваться её проявлениями!