За каждым произведением искусства стоит своя история. Расскажем вам, как создавались культовые любовные баллады.
"My Heart Will Go On" — Селин Дион
Несравненный хит Селин Дион, пожалуй, для многих остается символом чистой и самоотверженной любви. В основном такая ассоциация возникла из-за кинокартины, в которой композиция и стала заглавной темой. Писалась она именно для «Титаника», правда, на момент создания фильма Джеймс Кемерон был против включения в ленту вокальных песен. Композитор фильма, Джеймс Хорнер, с режиссёром был не согласен и уже сочинил песню, которая ждала своего исполнителя.
В апреле 1997 года в Лас-Вегасе Хорнер встретил Селин Дион и её мужа и продюсера Рене. Он не стал медлить и сразу предложил музыкантам один проект.
Тогда в дискографии певицы уже были работы для кино, и она собиралась взять небольшой перерыв перед записью новой пластинки. В итоге Рене и Джеймс договорились о встрече на студии в Нью-Йорке, как раз во время работы над свежим альбом Селин — Let’s talk about love. Со скрипом певица согласилась попробовать сделать свою версию этого сингла, который смог бы убедить Кемерона вставить его в культовую картину.
Поскольку Джеймс работал над музыкой для всего «Титаника», ему были известны все душераздирающие детали, яркие сцены и эпизоды фильма. Он поделился всем этим с Дион, что не смогло не тронуть чувственную артистку.
«Я просто представила все это… В тот день я была не в самой хорошей вокальной форме. Ещё и выпила несколько кружек кофе, что обычно не делаю перед записью. Когда я пела, на записи присутствовал весь состав Сони группы. Никто и не догадывался, что мы творим такой шедевр», — рассказывала потом певица о создании трека.
Примечательно, что запись делалась как демонстрационная. Но именно эта версия песни так понравилась Кемерону, что в финальный монтаж вошла именно она. И, конечно, покорила всех слушателей и зрителей.
"I Will Always Love You" — Долли Партон
Чувства женщины, которая вынуждена оборвать все связи с возлюбленным. Именно об этом культовая песня "I Will Always Love You", сочиненная кантри-певицей Долли Партон в 1973 году. Основой для её композиции стали её собственные отношения с певцом Портером Вагонером: она создала её как раз тогда, когда пыталась покинуть шоу своего возлюбленного.
«Мы часто ссорились, оба были упрямыми и убежденными в собственной правоте. Он думал, что знает, как лучше для меня, а я думала, что сама знаю, как для меня лучше. Стоит ли говорить, сколько было горя и страданий. Я думала: «Он никогда меня не выслушает. Каждый раз, когда я буду начинать разговор об этом, он будет лишь ворчать. Тогда я подумала: «Почему бы тебе не сделать то, что ты умеешь лучше всего? Почему бы тебе не написать об этом песню?» Ведь тогда я знала, что уйду несмотря ни на что. Я отправилась домой и, пребывая в очень эмоциональном состоянии, написала песню "I Will Always Love You"», — рассказывает о создании сингла сама Партон.
На следующий день Долли исполнила песню для Портера. Он настолько расчувствовался, что заплакал, и решил отпустить свою возлюбленную, но при одном условии. Он должен был стать продюсером композиции. Так и случилось. Песня вышла под его продюсированием, а Долли отправилась в сольное плавание.
"Dreamlover" — Мэрайя Кэри
«Лирика этой песни — это описание и призыв к мифическому „Возлюбленному мечты“, который должен забрать свою любимую, «спасти» её. Пушистая, конечно, вещь (и, возможно, вызывающая раздражение у некоторых людей), но она самое яркое выражение самой простой романтической мечты — найти „правильного“ человека», — так описывает песню Мэрайи Кэри музыкальный критик Джозен Каммингс в своей рецензии.
К созданию "Dreamlover" у Кэри уже вышел дебютный студийный альбом, который успел оказать сильное влияние на поп-музыку. Но певица не стала на этом останавливаться и заинтересовалась изменением личного стиля. Лейбл, под которым выступала артистка, такую возможность ей дал и Мэрайя начала работать в новом для себя музыкальном жанре. Певица предпочла работу с новыми музыкантами и продюсерами, в числе которых оказался лишь один её постоянный соавтор — Уолтер Афанасьев.
Песня сильно отличалась от всего того, что она записывала ранее, но это не помешало артистке выпустить довольно успешный сингл. Впрочем, свою изюминку в трек внёс и бывший возлюбленный Кэри — Томми Моттола. Он пришел услышать трек в студии, и у него вдруг зародились смешанные чувства. Он подошел к Уолтеру и попросил добавить несколько дополнительных инструментов, что в итоге Афанасьев и сделал. Эти изменения и стали абсолютной отличительной особенностью композиции.
"She Loves You" — The Beatles
26 июня 1963 года. Ливерпульская четверка участвовала в совместном туре по Великобритании вместе с Роем Орбисоном и Gerry & The Pacemakers. Они ехали на автобусе в Ньюкасл, где было запланировано очередное шоу, как раз в тот момент, когда Джону Леннону и Полу Макартни пришла идея свежей песни. По задумке повествование в ней идёт от третьего лица, сопровождаясь рефреном «yeah, yeah, yeah». Вечером, уже после выступления, в гостиничном номере музыканты дописали композицию и именовали её лаконичным и говорящим названием "She Loves You".
«В то время у Бобби Райделла была песня "Forget Him", и, как часто бывает, когда пишешь одну песню, думаешь о другой. Мы ехали в Ньюкасл в концертном автобусе. У меня была задумка песни «с ответом», в которой двое из нас пропевали бы «she loves you», а двое других отвечали: «yeahyeah» («да, да»). Мы решили, что это неважная идея, но, по крайней мере, у нас появилась идея написать песню под названием "She Loves You". Мы засели на несколько часов в номере отеля и написали её, сидя с гитарами прямо на кроватях друг напротив друга — Джон и я», — вспоминал позже Пол Маккартни о создании трека.
К слову, повторяющийся напев «yeah, yeah, yeah» стал главной отличительной особенностью песни. Правда, многие британские критики были не склонны к его произношению, считая это жаргонизмом. Такого же мнения придерживался и отец Маккартни. Однажды он даже сказал об этом Полу: «Сынок, сейчас и без того везде полно американизмов. Почему бы вам не спеть в конце: „Yes, yes, yes“?», на что тот ответил: «Ты не понимаешь, папа, это не будет звучать». Джон Леннон же всегда уточнял: «Вы когда-нибудь слышали, чтобы ливерпулец пел „yes“? Только „yeah“!». В итоге рефрен «yeah, yeah, yeah» стал запоминающейся фишкой не только самой песни, но и самой группы.
"Crazy in Love" — Бейонсе, Jay-Z
118 место среди «500 величайших песен за все времена», номер один в течение восьми недель в чарте Billboard, главный в дискографии r&n-дивы. Всё это о сингле "Crazy in love", сочинённом композитором Ричем Харрисоном.
Первые наброски песни он создал задолго до встречи с Бейонсе. И для Рича песня была, действительно, чем-то сокровенным, с чем делиться не особо хотелось. Но вдруг появилась Королева Би, и Харрисон понял — это именно то, что нужно.
«Я придумал её дома, и, на самом деле, я особо ею не раскидывался. Иногда вам не хочется открываться, пока не будет всё в порядке. Люди реально не понимают этого, и вы оставляете их с неприятным осадком в душе. Поэтому это было чем-то, что я держал внутри, пока не получил звонок от Би», — вспоминает композитор.
А после встречи с артисткой дела композиции резко пошли в гору: Бейонсе выразила свои желания относительно композиции и дала Ричу возможность немного переделать песню. В этот же день в создание песни был вовлечен и будущий муж Бейонсе — Jay-Z. Он пришёл в студию около трёх часов утра и за 10 минут сочинил и записал своё рэп-куплет.
"Lady in red" — Крис де Бург
Свой главный хит ирландский рок-музыкант сочинил, вдохновившись своей женой Дианой, хотя в сингле прямо об этом не упоминается. Об этом де Бург рассказал позже в своём документальном фильме «This Is Your Liferuen». Буквально для артиста песня — это воспоминания о первой встрече с его возлюбленной, которой он в финале композиции признаётся в любви.
Правда, история романтичной композиции начинается с грустной ноты. Крис приступил к созданию любовной баллады после ссоры с Дианой. Песня писалась с большим трудом, во многом из-за её первоначального названия «The Way You Look Tonight». Дело в том, что такая песня уже существовала, и де Бургу нужно было создать нечто совершенно новое. Проблема решилась буквально сама собой — музыкант отправился в ночной клуб, где встретил Диану, одетую в очаровательное красное платье. Крис посчитал это знаком свыше и назвал композицию "Lady in red". А уже после выхода трека де Бурготметил, что песня, хоть и вдохновлена его женой, но рассказывает о признании самых важных людей в жизни.
«В целом, эта песня посвящена самым важным людям в нашей жизни, которых мы зачастую воспринимаем как должное. Это эгоистично! Мы часто даже не обращаем внимания на то, что привлекло нас в человеке при первой нашей встрече... А ведь это важно. Это часть наших воспоминаний, часть нашей судьбы и нашего выбора», — раскрыл весь замысел композиции музыкант.
"I just called to say I love you" — Стиви Уандер
Главная тема ленты «Женщина в красном» стала единственной песней Стиви Уандера, что 6 недель возглавляла главный чарт Англии, завоевав при этом «Золотой глобус» и «Оскар» как лучший саундтрек к фильму.
По сюжету песни лирический герой Стиви удивляет свою возлюбленную неожиданным телефонным звонком. В течение всей композиции он перечисляет события в каждом месяце календарного года, в которые можно просто позвонить любимому человеку, но его побудили набрать знакомые цифры не Рождество или Хэллоуин, а искренние чувства, которые Уандер хочет выразить возлюбленной. Певец всегда утверждал, что он не имел в виду конкретного человека. Главное, что песня о любящем человеке, что прослеживается и в других его композициях. Записывал всю песню Стиви сам. Он исполнил и ведущий, и бэк-вокал, а также сыграл на всех инструментах: синтезаторе, барабанах, вокодере Roland VP-330 и драм-машине Linn Drum.
«Нежное и романтическое любовное письмо, в котором отражено вездесущее и чудесное чувство любви и оптимизма» сразу запомнилось слушателям и стало абсолютным хитом. На фоне стремительного роста популярности трека между Стиви и его бывшими партнёрами и близким друзьям Ли Гарретту и Ллойду Чиате возник спор об авторстве песни. Бывшие приятели заявили, что сочинили песню за годы её выхода в 1984 году и подали на музыканта в суд. По их словам, сингл они показали Уандеру ещё в сентябре 1976-го с названием Hello It's Me/I Just Called to Say. Стиви же рассказал, что сочинил трек в июле этого же года, когда возвращался домой от матери. Судебные тяжбы длились 8 лет, закончившись победой Стиви.