Конечно, запрограммировать рождение таланта невозможно. Но вот помочь ему, а главное, не помешать его развитию можно. Думать о завтрашнем дне нашего театра, о повышении его творческого, гражданского тонуса...
Разбирая архив газеты ПРАВДА, наткнулся на интересную статью, которая в какой-то мере проливает свет на покрывшуюся пылью знаменитую реплику «Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры».
Новая идеология советского партийного руководства, инициированная генеральным секретарём ЦК КПСС М. С. Горбачёвым - увлекла страну в перестройку, в том числе и в культуре.
Статья Бориса Любимова, опубликованная в газете ПРАВДА в субботу 7 нюня 1986 года.
Кто придет на смену
Обновление и ускорение — два ключевых слова публицистики последнего года. Естественно, каждый думает о том, как перевести их на язык практических действий в своей области. Свои задачи у рабочего, свои - у инженера, свои— у физика, свои— у лирика.
Разумеется, когда речь идет об искусстве, и в частности об искусстве театра, проблема приобретает особый оттенок, свои грани. В этой области творческой деятельности накопилось немало противоречий, крайне обострилась кадровая проблема. Реальные факты говорят о том, что сегодня средний возраст трупп большинства московских театров превышает рубеж сорока лет, а в некоторых театрах приближается к пятидесяти годам. Особенно показателен в этом смысле средний возраст труппы Московского театра юного зрителя—38 лет. Надо ли удивляться, что у нас так мало спектаклей о подростках и молодежи — кому их играть?
Факты свидетельствуют, что среди нескольких десятков имен драматургов, сделавших в 80-е годы первые шаги в искусстве, молодых можно по пальцам пересчитать. В большинстве своем это зрелые люди, пришедшие в театр после школы литературы, кинематографа, журналистики, после жизненных университетов, что само по себе замечательно, но словосочетание «молодые драматурги» к нам явно неприменимо.
Сколь ни огорчительно, но это факт: очень медленно входит в жизнь молодая режиссура, мало можно назвать имен тех режиссеров, кто способен не просто поставить раз в три года спектакль, но возглавить коллектив, стать лидером, дать толчок, направление театральному процессу. Ведь режиссеры, чьи спектакли заставляли по-иному смотреть на сущность и возможности театра, будь то тбилисец Р. Стуруа, москвич А. Васильев или ленинградец Л. Додин, дебютировали десять, а то и двадцать лет назад. Как же обстоит дело с действительно молодыми художниками театра, способны ли они оставить след в искусстве?
Начнем с молодых актеров. Их очень много, и среди них есть чрезвычайно перспективные. Ведь в одном МХАТе таких артистов сегодня человек 30—40 , целая труппа. Уже сыграли немало ролей Е. Майорова, В. Якунина, Д. Брусникин, Р. Козак, А. Феклистов, В. Симонов... Завершающийся сезон добавил и новые имена актеров, дебютировавших в больших ролях. Это О. Прокофьева и Е. Мольченко в спектакле Театра имени Вл. Маяковского «Завтра была война», С. Тарамаев в спектакле Театра на Малой Бронной «Любящий вас Коля», Г. Самойлова и А. Терешко а спектакле Театра имени А. С. Пушкина «Крик», И. Лях и А. Охлупина в «Недоросле» Малого театра. Можно говорить о недостатках мастерства иных дебютантов, но ощутима свежесть, которую вносит их участие в спектаклях не в качестве статистов с алебардой или подносом, а в полноценных ролях.
Конечно, зритель — не участковый на посту; ему точное, «паспортное» совпадение возраста актера и персонажа необязательно. И все же, когда возрастной разрыв переходит пределы допустимого, утрачивается вера в правду изображаемого, без которой театральное искусство может быть зрелищным, эффектным, броским, но вряд ли убедительным и убеждающим.
В МТЮЗе идет пьеса «Вся надежда», сделанная по повести М. Рощина. В главных ролях заняты неплохие актрисы. Они играют с азартом, творческой радостью, увлеченные живой основой образов. Но для критика тут возникает деликатная ситуация: как и актрис не не обидеть, и правду сказать? Во время спектакля не раз в голову приходила мысль: «Ах, если бы эти роли достались иным артисткам лет пять—десять тому назад!» И неужели в труппе, кроме дебютантки И. Гороховой, не нашлось других молодых исполнительниц? В последние годы деятельность МТЮЗа вызывает немало нареканий со стороны театральной общественности — печатных и устных. Театр начал перестройку с репертуара, взяв в работу пьесы известных авторов. И все же без молодых актеров, притока свежих режиссерских сил, без обновления сценография коренные изменения в жизни этого коллектива невозможны.
В Театре сатиры один из выпускников ГИТИСа 80-х годов Е. Каменькович поставил ту же повесть М. Рощина под названием «Роковая ошибка». И четыре молодые актрисы — С. Рябова, Е. Яковлева, А. Быстрова, О. Кузнецова, так же, как их партнеры А. Зенин, В. Зонненштраль, Т. Бондаренко, В. Харыбина сразу вносят в спектакль дыхание жизни и правды. Можно говорить об издержках вкуса, о неуместности отдельных вставных номеров, но меня, зрителя, не покидает ощущение точного распределения ролей. И можно пожелать, чтобы у всех дебютантов на первых порах сложилась жизнь так, как, скажем, у способной выпускницы училища имени Щукина 1984 года С. Рябовой, в прошлом сезоне сыгравшей большую роль в спектакле «Прощай, конферансье», а в этом — центральную в "Роковой ошибке".
Впрочем, рассчитывать на такую удачу всем молодым актерам вряд ли приходится— и не только потому, что не у всех одинакова мера одаренности. Тут неизбежно возникают два вопроса — в чьих пьесах и в чьих спектаклях им играть?
В подходящем к концу театральном сезоне основу репертуара составили пьесы известных драматургов. Видимо, поэтому драматургический нерв, основные конфликты связаны со сложившимися характерами людей среднего поколения. Образуется своеобразная драматургическая зона молчания. Сцена поведала нам о подростках, сорокалетних, ветеранах — и «забыла» про молодёжь.
Слабый приток молодых героев находится в прямой связи с ничтожно малым количеством драматургов-дебютантов. Тем более, что я в их пьесах молодым героям место нашлось лишь на периферии сюжетов.
Бывает и так, что, увлекшись первыми пьесами молодых драматургов, мы забываем о них в минуты кризисов, творческих перерывов и даже неудач. Вслед за ярким успехом А. Соколовой наступила полоса молчания, и театр вместе с критикой отвернулся от несомненно одаренного автора. После пьесы «НЛО» не последовало премьер у В. Малягина, и он постепенно выпал из обоймы имен, которыми мы так часто «выстреливаем», когда надо показать наше драматургическое разнообразие. Так и не нашел пока театр ключа к сценическому языку С. Злотникова, и вот уже и его имя все реже появляется на афишах и в печати. Слишком часто драматург, из молодых «выпавший», а в маститые не попавший, оказывается на обочине театрального процесса без особой надежды на помощь словом и делом.
Почти все спектакли этого сезона в Москве подготовлены главными режиссерами, очень небольшая часть — очередными (причем такого уровня и авторитета, как, например, Б. Львов-Анохин и И. Унгуряну). Правда, спектакль «Любящий вас Коля» В. Москаленко в Театре на Малой Бронной поставлен выпускником ГИТИСа В. Драгуновым, но на афише значится имя художественного руководителя, а это всегда затрудняет возможность ответить на вопрос о мере самостоятельности дебютанта.
И выходит, что на всю Москву, на все ее драматические театры, многие из которых имеют по нескольку сцен, нашёлся лишь один театр — МХАТ, предоставивший малую сцену молодому режиссеру М. Цитриняку («Надежда», А. Червинского). Один тридцатилетний режиссер на всю столицу? Не окажутся ли наши надежды на обновление театра праздными, коль скоро инициатива не подхватывается снизу, эстафета не передается?
Конечно, запрограммировать рождение таланта невозможно. Но вот помочь ему, а главное, не помешать его развитию можно. Несколько лет тому назад казалось, что в области театральной критики тоже нет смены, молодых или упрекали в инертности, или попросту не замечали. Но вот при ВТО был создан семинар молодых критиков под руководством В. Максимовой, а журнал "Театральная жизнь" начал повседневную, кропотливую и нелегкую работу по воспитанию творческой смены, своеобразной "молодёжной редакции". И результаты не заставили себя ждать - появились целые номера журнала, подготовленные молодыми. Можно спорить с отдельными мыслями и с отдельными статьями, но очевидно одно: молодежь созревает тогда, когда ей доверяют, когда ведётся повседневная практическая работа с ней.
Думать о завтрашнем дне нашего театра, о повышении его творческого, гражданского тонуса — значит на деле заботиться об ускорении выхода на авансцену театрального процесса молодых драматургов, актеров и режиссеров. (Борис ЛЮБИМОВ)
С детства Ольгу Любимову стали приучать к искусству, вместе с отцом она регулярно ходила в театр. Неудивительно, что она пошла по стопам своих родных и тоже выбрала творческое образование. Сначала она окончила факультет журналистики МГУ, а затем и факультет театроведения ГИТИСа. Была в ее учебной карьере и православная гимназия — там Ольга отучилась три года.
Стресс от трех лет обучения в православной гимназии явно свидетельствовал, что я в принципе больше никогда не буду в лоне Русской православной церкви. К седьмому классу православная гимназия для меня стала лагерем Аль-Каиды, — говорит она о том периоде своей жизни.
Впрочем, признается Ольга Любимова, потом она поняла, что гимназия и "Церковь, где есть таинства, есть вера" — совсем не одно и то же. Себя она называет "либерально мыслящей православной".
p.s. Хочется выразить признательность Борису Николевичу за статью "Кто придёт на смену". Ваша статья и жизнь расставила две точки над буквой "е" и рассеяло иллюзии.