Многие считают, что творчество не требует усилий, и если требуется прилагать какие-то усилия, то это уже не творчество. Однако это не так!
Что называть творчеством?
Прежде всего, под творчеством подразумевают очень многое, об этом я писал эту статью. Но давайте возьмём определение, на котором сходятся все специалисты: творчество это создание чего-то качественно нового, например, научное открытие, техническое изобретение, художественное произведение, художественный приём, какой-то новый способ что-то делать.
Откуда взять знание и владение инструментарием?
Какого бы творческого человека вы не взяли, для того, чтобы заниматься творчеством, ему требуются какие-то знания и какие-то инструменты. Музыкант сначала так или иначе обучается игре на инструменте и какой-то теории. Учёный изучает свою тему. Писатель учится читать и писать (как и большинство других творческих людей).
Кроме того, что важно знать и уметь, как действовать в творческой области, ещё и очень важно уметь заметить, что что-то новое и важное родилось. Хорошая байка — про древних греков, которые изобрели паровую турбину, но посчитали это просто забавной игрушкой. Если бы они поняли все возможности, то технологическая революция могла бы случиться с человечество лет эдак на тысячу больше.
Если взять все эти истории, когда изобретение, научная теория, идея произведения пришли во сне — то автор именно благодаря своим знаниям понял, что это что-то важное и новое. Как ни странно, но упавшее яблоко (если было) именно Ньютону помогло что-то понять, именно великому физику. Хотя падали яблоки на гораздо большее количество людей.
Именно инженер увидел в паутине чертёж принципиально нового моста. Именно Александр Сергеевич Пушкин замечал какие-то особые поэтические приёмы и идеи, понимал, что они новые и как их использовать.
Важность оформления
Многие великие творцы ужасно не любили заканчивать свои произведения. Ведь они всё уже создали и увидели у себя в голове. А заканчивать, особенно что-то масштабное, это трудная, муторная работа.
Но если работу не дооформить, не довести до конца или хотя бы какой-то логической точки, то вряд ли люди смогут оценить новизну замысла.
Славился нелюбовью заканчивать свои произведения, например, Леонардо да Винчи. Многие работы он не доделывал годами. Об этом расскажу дальше
«Через не хочу»
Итак, Леонардо да Винчи не любил доделывать свои работы. Одну из самых знаменитых, «Тайную вечерю», он вообще не хотел делать изначально:
По мнению эксперта по истории и искусству Франции, Италии и Канады Росса Кинга, Да Винчи не хотел создавать эту фреску: «У него планах было создание гигантского бронзового монумента, который, безусловно, сделал бы Леонардо знаменитым. Планам не суждено было сбыться. Началась война 1494 г. В качестве компенсации, герцог поручил художнику данную работу. Да Винчи никогда не рисовал в таких объемах. Неудивительно, что он был не очень доволен заказом. Боялся потерпеть неудачу. К счастью, такого не произошло.»
И тем не менее, но эта работа была создана и стала одной из самых известных и значимых работ да Винчи. Многие другие великие произведения искусства создавались именно так, без желания, иногда через сомнения и страх.
Муки творчества
Введите этот запрос в поисковике. Многие гении искусства, которым часто предполагается заниматься без усилий, во время творения периодически натыкались на какую-то проблему и буквально физически страдали от того, что не могут добиться желаемого результата. Разумеется, усилия для того, чтобы преодолеть это и найти тот самый наилучший способ выразить то, что они хотели, были колоссальными, чтобы от этой муки избавиться.
Подытожим
Творчество требует очень много усилий как для того, чтобы стать к нему способным, так и для того, чтобы им заниматься. Да, бывает, когда всё будто само собой происходит, но это скорее исключения из общего правила и бывает обычно у тех, кто приложил огромное количество усилий до этого «само собой».
Понравилась статья? Ставьте лайк, пишите комментарий о том, что ещё написать.