Интересные факты о новой сцене Мариинского театра
Невозможно говорить о таком шедевре русского оперного искусства, не описав хотя бы в двух словах зал, в котором данное событие происходило.
Знаменитую оперу композитора Мусоргского можно увидеть на новой сцене Мариинского театра-2. Мы не будем обсуждать внешний архитектурный облик здания и его историю, так как на эту спорную тему написан уже не один десяток статей. Тем не менее мне, как зрителю, находящемся внутри здания, а не снаружи, безумно понравился стильный, новаторский и современный интерьер. Стены в фойе отделаны камнем янтарного цвета, который подсвечивается изнутри, из-за чего помещение выглядит очень ярким, насыщенным и теплым. Огромная стеклянная 100-тонная лестница выглядит так, будто парит в воздухе, а по факту держится всего на тонких 8 подвесах. Главное фойе театра украшено люстрами Swarovski, выполненными в виде хрустальных пузырьков, нанизанных на невидимые нити и светящихся благодаря встроенному светодиодному освещению.
И самое интересное – зрительный зал. Балконы, ограждение, пол, общая форма зала в виде подковы – все сделано из акустически комфортных пород дерева. Удивительно органично вписаны светильники. Я долго смотрела на 3х ярусный потолок, пытаясь понять из чего он сделан (кажется, изогнутые гипсовые панели). И кстати, с него свисают какие-то металлически стержни. Если кто-то знает, для чего они, пишите в комментариях. Я информации не нашла – приходится додумывать, может быть звук так лучше резонирует.
В общем и целом, создалось впечатление, что мертвых зон в театре нет, с любого места вам будет хорошо видно и слышно. Правда, по моему скромному мнению, лучшие места в отношении цена-качество находятся в зоне Бельэтажа, 2-3 ряд, ближе к центру. Первый ряд не очень подходит из-за перегородки, которая может мешать обзору, особенно, если ростом ты не велик.
Немного истории
Поговорим о композиторах. Именно о двух, а может даже больше! Ни одна опера Мусоргского не была им дописана до конца, даже такая гениальная, как Хованщина. Она претерпела три редакции: Римского-Корсакова, Шостаковича, Cтравинского и Равеля. Версия последних изначально оказалась обречена на провал, так как в ней отказался петь партию Досифея сам Шаляпин. В версии Шостаковича опера начинается и заканчивается темой «рассвета на Москве-реке». В этом есть что-то романтичное и закругленное, но возможно немного слащавое, и многим захочется чего-то потяжелее. Любителей хардкора оказалось больше, так что популярной стала именно постановка Римского-Корсакова с поистине жестоким и неожиданным концом!
Тут стоит упомянуть, что Римский-Корсаков, сочиняя свой трагический 5 акт опирался на вполне реальные факты самосожжения в те времена.
История России тесно связана с историей православной религии, с тех пор как князь Владимир в 988 году крестил Русь на византийский манер. Раскол, начавшийся в 1650-х годах в Москве, еще не имел ни одного прецедента за всю историю существования православия. Вызван он был новыми реформами Никона, которые серьезно изменили три вещи:
1) Крещение тремя перстами вместо двух. Здесь необходимо пояснить религиозный замысел. Считается, что три пальца символизируют Бога-Отца, Сына и Святого Духа, ими вы сотворяете крест. Проблема заключается в том, что Троица на кресте никогда не распиналась. В Библии написано, что был распят только Сын - Иисус. Крестясь тремя пальцами вы как бы символически распинаете на кресте Бога-Отца и Святого Духа, что есть невероятное богохульство и неприемлемо. Так считали старообрядцы или, другое их название, раскольники.
2) Переписаны книги и иконы
3) Поклоны следовало совершать до пояса, а не до земли, как было раньше.
Тех, кто не принял новую реформу, его величество Петр I и Иван V велели сжигать заживо на костре, чтобы не сеять раздор и смуту, которая итак два столетия раздирала Россию-матушку (сначала Смутное время 1598г, потом Дворцовыми переворотами). «Дети, дети мои! Москва и Русь (спаси Бог!) в погроме великом...», как говорит князь Хованский в 1ом действии.
Но, как в последствии оказалось, событие приобрело такой серьезный поворот, что в 21 веке с трудом можно такое представить. “Доподлинно известно, что после начала реализации реформы по всей стране прокатились массовые народные восстания, направленные против изменений церковного уклада. Часть людей открыто высказывала свое недовольство, другие просто уходили из этой страны, не желая оставаться в этой ереси. Люди уходили в леса, в далекие поселение, в другие страны. Их отлавливали, возвращали назад, они опять уходили – а так множество раз. Показательной является реакция государства, которое фактически устроило инквизицию. Горели не только книги, но и люди. Никон, который отличался особой жестокостью, лично приветствовал все расправы над восставшими. Тысячи людей погибло, выступая против реформаторских идей Московского патриархата.” - пишут в официальных учебниках по истории России.
Как у любой реформы, у этой есть и плюсы, и минусы, но с уверенностью можно говорить о том, что московский патриарх внес существенные изменения в древнюю религию и лишил христиан существенной части их культурного и религиозного наследия.
Об опере
Хочется сразу поделиться общими впечатлениями, и уж потом перейти к частному.
С уверенностью могу сказать, что это лучшая опера, которую мне удалось увидеть, а список мною просмотренного довольно велик и разнообразен. На фоне сюжетов итальянских опер, где зачастую весь смысл заключается в любовном треугольнике, а актеры по 3 часа поют арии о безумной любви, от которой у слушателя уже вянут уши и в голове крутится мысль: а когда уж будет действие, - тут все совсем иначе. Сюжет динамичный, сцены и декорации меняются каждое действие. Вместе с ними меняется и характер произведения, и действующие лица, которых тут реально много. Сложно сказать, есть ли в опере главный герой или тут важнее символический смысл, который они в себе несут.
Музыка в опере – отдельная история. Она многогранна. Особенно запомнилось оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» - Москва просыпается, слышится колокольный звон, на сцене первые лучи освещают купола церквей. Чувствуется какое-то спокойствие и безмятежность. Честно говоря, второй день как переслушиваю дома, в комфортной обстановке, и не надоедает. Отлично воспринимается как отдельное от всей оперы произведение.
О да, как я была рада услышать меццо-сопрано у главного женского персонажа – Марфы! С давних пор есть у меня небольшая неприязнь к слишком высоким ноткам сопрано ( да простит меня Ярославна из Князя Игоря Бородина;D), но тут нам не предстоит услышать второй “Плач Ярославны”. Голос актрисы низкий, бархатистый, диапазон широкий, так что и верхние ноты услышать можно, но и не настолько, что барабанная перепонка готова лопнуть. Тут все очень тонко, мелодично, с четкой(!) дикцией. Все-таки приятно, когда не нужно поглядывать на текстовую строку, чтобы понять слова арии.
В 4ом действии можно наблюдать балетный номер девочек-“персидок” в средней полосе России, ахаха. Он очень светлый, особенно на контрасте с предстоящими событиями.
Отдельное спасибо хочется сказать маэстро Модесту за персонажа подьячего. Это просто ходячий комик, к тому же поющий высоким тенором, ругающийся на старорусском: Дуй тебя горой! Отчаливай! Наверно так и задумано, что это самый комичный персонаж оперы, разбавляющий настроение ожидания неизбежной беды.
Строки из либретто:
Шакловитый Эй!... Эй, ты!... Строчило! Со мною бог милости тебе прислал.
Подьячий Благодарим, добрый человек. А аз грешный, недостойный раб божий не сподобился зрети...
Шакловитый Ладно! Не в том дело. Смекнико: заказец важный есть тебе...
Подьячий Что ж! Что ж, настрочим... мигом настрочим. По уряду, по укладу настрочим доносец лихо.
Шакловитый Если ты можешь пытку стерпеть, если дыба и застенок не страшат тебя, если ты можешь от семьи отречься, забыть всё, что дорого тебе... строчи!
Подьячий Господи!
Шакловитый Но... ежели когда-нибудь, при встрече со мной, ты выдашь меня, оборони тебя господь тогда, помни!
Подьячий Знаешь: проходико ты мимо, добрый человек; больно много посулил ты, друг мой любезный.
Шакловитый Строчи, живо!
Подьячий (сварливо) Вишь ты!... Да дуй тебя горой!...
Подьячий Отчаливай!
Шакловитый Строчи!
Шакловитый – тут однозначно отрицательный персонаж, доносчик, убийца и лжец. Сочувствия к себе он не вызывает. Здесь это просто зло, не романтизированное. Его знаменитой фразой заканчивается 2 действие и начинается антракт.
Шакловитый Обозвал "хованщиной" и велел сыскать.
А теперь сюжет! Постараюсь вкратце в 5 предложениях.
1.Ранним утром в Москве боярин Шакловитый диктует подьячему донос на Хованского А.М., потом на площадь приходят пришлые люди и просят подьячего прочитать текст на столбе, в котором написаны имена неугодных бояр, казненных стрельцами.
2. Тем временем, сын Хованского, Андрей, нашел себе любовницу Эмму из Немецкой Слободы, но она не отвечает ему взаимностью, а Марфа, недавняя возлюбленная Андрея, пытается Андрея образумить, спасти бедную девушку и напомнить Андрею о его обещании быть верным ей.
3.На сцене появляется Иван Хованский старший и хочет оставить девушку себе, из-за чего у отца и сына почти возникла драка по принципу: не доставайся ж она никому! Но Досифей вовремя приходит на помощь и спасает Эмму.
В последствии Досифей всегда приходит в тяжелые моменты, когда необходимо кого-то помирить, разрешает все конфликтные ситуации, короче, Deus Ex Machina (Бог из машины).
4. В кабинет Василия Голицына, канцлера и фаворита царевны Софьи, по очереди приходят лютеранский священник, Марфа, под видом гадалки, Иван Хованский, которого лишили места в боярской думе, Досифей, который разнимает двух драчунов, после чего они поют фанатичный гимн про раскол православной церкви, завидя на улице бегущих с книгами старообрядцев.
5. Неожиданно вбегает Марфа, рассказывает о покушении на нее слуги Голицына и говорит, что ее спасли петровцы, а далее заходит Шалковитый и сообщает, что их заговор раскрыт, и теперь они все в опале.
Как видите, за 5 предложений не рассказать и половину – лишь 2 действия. И это без упоминания красоты мужского хора стрельцов! Надеюсь, теперь сомнений по поводу насыщенности событиями картины не осталось.
Как пишут профессиональные литературные критики, Марфа и Досифей представляют собой старую, уходящую в прошлое Россию, а Петр и его Потешные полки – новую, развивающуюся, идущую в ногу с Европой, многое заимствующее и отдающее взамен. Получается, новая Россия спасает старую, и с этим трудно спорить – без развития у великой державы не было бы шансов сохранить свои территории, остаться самостоятельным государством. Возможно, тайный смысл задуманной Мусоргским такой: прошлое умирает навсегда, и его можно только оплакивать.
All in all, ребята, что хочу сказать? Слушайте хорошую музыку, ходите на оперы, подписывайтесь на этот канал и следите за актуальными событиями города.
С любовью из Питера,
Иришкин
