При работе с натурой многие художники сталкиваются с целым рядом проблем:
С чего лучше начать? Как поэтапно вести работу? Как попасть в характер модели?
При создании скульптурного портрета встают те же вопросы. И тут на помощь приходят 9 законов, которые были выведены основателем нашей школы Александром Спиридоновым и теперь помогают даже начинающим скульпторам достойно слепить первый портрет.
9 основных законов работы со скульптурой подробно раскрывают искусство создания портрета с натуры. Все законы переплетаются между собою и каждый из них является частью другого.
Первый закон — делай наброски перед каждым сеансом.
Чем полезны наброски? Это некая "турбо-кнопка", которая позволяет нам
разгоняться. Всякий отдельный набросок решает конкретную задачу. Набросок — это также маленькое пророчество на ваши ошибки, которые
вы обязательно допустите. Если в вашем рисунке будет маленький затылок, то и на вашей скульптуре тоже будет маленький затылок. И именно набросок отлично поможет это заранее обнаружить.
Второй закон — работай сразу над всем и сохраняй последовательность.
Не концентрируйтесь только на лицевом модуле, перемещайтесь по всей скульптуре. Работайте в четырех режимах скоростей. Первый режим — набирайте массу. Второй — рисуйте на скульптуре. Третий — срезайте излишки. Четвертый — самый удивительный: передвигайте пальцем массы туда-сюда, моделируйте их. Быстро переходите из одного режима в другой. Тогда вы никогда не устанете и будете свежим взглядом смотреть на вашу работу.
Скульптор работает по принципу волны, набегающей на рисунок на песке, но действует в обратном направлении. Скульптор и есть та самая волна — особая последовательность действий. Вы набрали, нарисовали, срезали, промоделировали, повторили. И человек проявился, проявился чуть-чуть, и вы это сделали везде и сразу.
Продолжение в следующих статьях...