Балет П.И. Чайковского и М.И. Петипа «Спящая красавица» в Краснодарском театре балета Юрия Григоровича идет около 15 лет, естественно, в редакции самого Мастера. Юрию Николаевичу пришлось сжать действо до 120 минут, уплотнив, спрессовав феерию до возможностей кубанской труппы.
«Свободное дыхание»
В свое время в Большом театре Григорович ставил талантливую, изящную «белую» «Спящую», без пантомимы, этакую дань Баланчину. Но сей факт – уже былое, как и оставшийся в далеком прошлом многочасовый роскошно-расточительный барочный гигант 1890 года, ставший тогда чем-то вроде землетрясения для бюджета императорских театров. Я же вспоминаю премьеру краснодарского балета с ведущей солисткой Большого театра Ниной Капцовой, с ее совершенно очаровательной внешностью, устойчивыми арабесками и изысканными линиями. Помню, как хороша была и только что появившаяся в труппе грациозная Екатерина Конобеева.
Сказать, что сказочная феерия в нашем репертуаре частый гость, вряд ли можно, это вам не «Щелкунчики», стреляющие блоками. Однако поводом для статьи послужил мой недавний поход в театр именно на рядовую «Спящую красавицу». Что ж, балет идет, публика, не разбирающаяся в нюансах и тонкостях Терпсихоры (впрочем, она и не обязана быть балетоманом), в восторге даже от «подстриженной» «Красавицы».
Главные партии исполнили Роман Тарасов (Дезире) и Яна Цюпко (принцесса Аврора). Тарасов и по фактуре, и по манерам именно принц, он статен, ладен, его танец учтив, и он заботливый кавалер-партнер, умеет поддержать даму, а не себя, как нередко случается у местных принцев. И несмотря на свои 36 лет (извините, с мужчинами можно о возрасте), выглядит далеко не на свои годы. Ген юности и молодости сидит в танцовщике неукоснительно, что для балетной сцены великолепный плюс.
Его партнерша, с который Роман чаще всего танцует, подходит ему, и они вдвоем смотрятся довольно-таки гармонично. Яна Цюпко миниатюрная, аккуратная, изящно сложенная, принцессы и прочие инфанты, безусловно, ее амплуа. К счастью, уходит скованность и появляется «свободное дыхание», непринужденность. Возможно, радостные метаморфозы связаны с новым педагогом-репетитором Вадимом Ступкой, умеющим работать по мелочам, не подавляющим артистическую индивидуальность. А это многое!
В моей жизни был один «замечательный» случай, когда прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова (наша землячка) пригласила меня на свое первое выступление в «Жизели». На тот момент ее педагогом-репетитором являлась Маргарита Дроздова, в свою бытность прославленная московская «прима», которую отличали совсем не романтические флюиды и парения, и партия наивной и чистой пейзанки была не из репертуара артистки. Посмотрев Жизель Сомовой, я, к сожалению, обнаружил копию Дроздовой. Наталье не стал ничего говорить, а высказал свою печаль супругу Максиму Маринину, посоветовав поменять педагога-репетитора. С того времени с балериной наше общение прекратилось, хотя всегда искренне радовался ее успехам и писал о ней как о восходящей звезде, когда она была еще девочкой. Однако Наталья Сомова с Маргаритой Сергеевной все-таки рассталась, и полагаю, что это чистая случайность… Смена педагога – очень болезненная акция, но зачастую полезная и нужная. Так что и Роману Тарасову, и Яне Цюпко хочется пожелать ни о чем не жалеть, расти и идти дальше.
Любимчики и «чужие»?
Вообще, в нашем театре с балетмейстерами и педагогами-репетиторами полный раздрай, каждый смотрит исключительно в свою сторону. К примеру, Олег Рачковский даже во время спектакля неистово аплодирует только своим любимчикам, а когда выходят «чужие», Олег Давыдович срочно погружается в «сон» … И здесь бы мне хотелось сказать о паре, которая вышла в па-де-де Голубой птицы (Владимир Морозов) и принцессы Флорины (Юлия Козыренко). Насколько мне известно, Морозов пока сам решает, с кем он будет «партнировать», и Юлии Козыренко, танцовщице кордебалета, «вдруг» повезло. Но девушка банально не готова к таким вариациям, и ее исполнение, мягко выражаясь, не очень изящное и даже не угловатое, а просто неловкое, свело всю красоту к цирковой резвости. Владимир Морозов, многоопытный танцовщик и партнер, казалось бы, сам уже должен понимать, чувствовать такие вещи и, более того, знать, когда надо если не прощаться со сценой, то переходить на другие роли. То, что я увидел в Голубой птице, а это отсутствие нормального прыжка, судорожные движения, танец из последних сил, – меня привело в глубочайшее уныние. Да, со сценой расставаться трудно, но еще опасней стать объектом смешков и жалости. Даже чисто внешне Голубая птица Морозова выглядела изможденной, издерганной, изнуренной, и о нежном дуэте говорить не приходится...
Но не все так было грустно в дивертисментах. Хочется отметить Анастасию Быкову (фея Беззаботности) с немного отстраненным, сдержанным стилем; экспрессию феи Смелости Елизаветы Борулёвой, совсем недавно пополнившей нашу труппу, и, конечно, Марию Томилову в образе феи Сирени: ее благоухание, достоинство, выразительный танец привносили особый шарм в спектакль. Противоположностью лучезарной феи является злая Карабос со своими безобразными пажами, и здесь Сергей Баранников, как всегда, точен и актерски, и пластически, его фея в движениях остра, стремительна и эффектна. Но эти уродцы не смогли затмить праздник, ради которого все собрались. Ведь сам балет – о счастье, любви, красоте, гармонии и доброте, по крайней мере, таким он задумывался изначально.
Александр Геннадьев
Фото: Сергея Скибина