Почему художник решил создать картину с изображением заката? Великолепный закат, по мнению многих людей, является одним из самых потрясающих видов, которые вы можете наблюдать. Смешение оттенков с наступлением сумерек может быть спокойным и успокаивающим, а теплые желтые, яркие красные и пылающие оранжевые тона на полотне - все это привлекает внимание глаз и успокаивает дух. Поэтому вас, возможно, не удивит, сколько знаменитых картин с закатом было создано с целью перенести впечатления на холст.
Приветствуем всех любителей искусства! С вами Умный Фломастер! Представляю вашему внимаю наш выбор знаменитых картин с закатом, которые отражают как место, которое художник пытался изобразить, так и душевное состояние художника, когда он создавал картину с изображением заката.
Затишье на закате в заливе Фанди (1860) Уильяма Брэдфорда
Брэдфорд начал свою карьеру как плодовитый корабельный портретист, продавая картины как судовладельцам, так и капитанам судов. Первое путешествие Брэдфорда с Кейп-Кода в залив Фанди состоялось в июле 1856 года. В 1860 году художник вернулся на возвращающемся корабле. На этом произведении 1860 года изображены рыбаки, собирающие остаток дневного улова под ярким закатным небом. Владение Брэдфордом светом и деталями очевидно в этой картине. Каждая деталь сцены была тщательно создана художником. Лески, мачты и корпуса судов тщательно раскрашены, как и рыбаки, тянущие за лески.
Вечерний пейзаж с двумя мужчинами (1835) Каспара Давида Фридриха
Каспар Давид Фридрих, один из самых выдающихся немецких художников 18-19 веков, известен своей способностью создавать прекрасные пейзажи. Вечерний пейзаж с двумя мужчинами - одно из самых известных произведений художника на закате. Это произведение, созданное в романтическом стиле, изображает двух мужчин, возможно, братьев, одетых в шляпы и длинные мантии, смотрящих на закат спиной к зрителю. На заднем плане кажется, что солнце уже зашло за горную вершину. Эта картина, изображающая общую цветовую гамму заката, представляет собой смесь темных и оранжевых цветов, которая идеально подходит в данном конкретном случае. Кроме того, на изображении нет заметной растительности, которая отвлекала бы от воздействия света или мешала зрителям любоваться великолепным силуэтом заката.
"Красные виноградники в Арле" (1888) Винсента ван Гога
В октябре 1888 года Гоген приехал в Арль и жил с Ван Гогом, который был вне себя от радости при мысли о создании если не колонии художников, то, по крайней мере, общей студии. Два художника работали над сопоставимыми проектами, и влияние Гогена очевидно в работах Ван Гога этого периода. Ван Гога особенно привлек соседний виноградник, цвета которого менялись на осенние желтые и красные по мере того, как дни становились короче, особенно перед заходом солнца. Он уловил мягкие тона и искрящийся свет заходящего солнца, отражающийся в реке, в то время как Гоген изобразил дам в традиционной бретонской одежде своей страны в своем исполнении той же сцены.
Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912) Клода Моне
Начиная с 1908 года, Клод Моне создал серию картин, посвященных монастырю Сан-Джорджо Маджоре близ Венеции. Это произведение искусства, получившее название "Сан-Джорджо Маджоре в сумерках", является одной из самых известных работ художника. На картине художник изображает заходящее солнце в темнеющем небе. Город вдалеке погружен в тень, в то же время окруженный яркими красками, что придает произведению интригующий и поразительный контраст.
Влияние света важно для изображения итальянского монастыря Моне. Моне считал Венецию “слишком великолепной, чтобы писать ее”, что может объяснить, почему он вернулся в Живерни, свою родину во Франции, со многими незавершенными картинами.
Закат в Эраньи (1890) Камиля Писсарро
Эта картина Писсарро - одна из величайших работ французского импрессиониста, изображающая потрясающий закат в пурпурных и желтых тонах. Писсарро был художником-авантюристом, который опробовал множество методов рисования для изображения разнообразных пейзажей, основанных на том, как солнечный свет трансформировал оттенки и изменял естественные цвета. Художнику удалось передать дух заката на этой картине, сосредоточившись на яркости солнечного света и на том, как эта интенсивность повлияла на великолепие пейзажа и небес. Целью Писсарро было изобразить сцену заката, когда он был готов угаснуть.
Художники решили продемонстрировать концепцию реальности, ее впечатление, вместо буквального представления, с помощью создания импрессионизма. Это открыло целый мир возможностей для художников, занимающихся ландшафтным искусством, особенно в стиле пленэр. По выбору цвета можно определить, каким был день, когда художник создавал свою картину с изображением заката, какие эмоции прошли через него и как он воспринимал мир в тот момент.
Друзья, Умный Фломастер по-настоящему благодарен вам за подписку и за ваши лайки! А чтобы открыть для себя море вдохновения и эксклюзивного контента, который нельзя пропустить, присоединяйтесь к нашему каналу в телеграмм!
Там вы найдете вдохновляющие картины, истории о художниках, работы фотографов, уникальный арт-гороскоп, свежие новости, анонсы выставок и мероприятий, а также розыгрыши интересных призов. Присоединяйтесь к нам, чтобы получать еще больше вдохновения!