Постоянная экспозиция народного искусства в Русском музее обрела мультимедиа-гид

Как рассказала Ольга Бабина, заместитель генерального директора Русского музея, «Артефакт» — гид по музеям России с технологией дополненной реальности — по­явился в 2017 году. ГРМ участвует в проекте с момента создания тестовой группы и за шесть лет представил 25 выставок и постоянных экспозиций. #INJECT_1# В 2022‑м, объявленном Годом народного искусства, отметил свое 85‑летие отдел народного искусства, первый подобный в художественных музеях России. Собрание отдела насчитывает почти 46 тысяч предметов, полторы тысячи из них находятся в 12 залах постоянной экспозиции. Сотрудники отдела выбрали для «Артефакта» четыре десятка самых интересных и характерных предметов. Вы знаете, например, что такое «охлупень»? А он ведь стал эмблемой отдела народного искусства! Вероника Абашина, заведующая сектором мультимедийных ресурсов, подносит свой планшет (на него загружено специальное приложение с «Артефакта») к большому деревянному предмету с завершением в виде конской головы. На экране появляется текст: «На Русском Севере охлупнем называли замковое бревно на крыше. Оно имело угловой желоб снизу и, как замком, скрепляло кровлю. Часто из корневой части топором вырубалось символическое изображение коня. Охлупень имел не только конструктивное, художественное, но и символическое значение: неизменный помощник землепашца и верный спутник ратника, конь был одним из любимых и древних образов в русском народном искусстве. Охлупень приобретен в 1966 году в ходе экспедиции по Архангельской области. Он был снят с пустовавшего дома Ивана Шихова, построенного в 1853 году. Музейной легендой стала история перевозки этого 600‑килограммового памятника из далекой деревни на Северной Двине». О том, как выбирались сорок предметов из полутора тысяч, «Санкт-Петербургским ведомостям» рассказала Наталия Ковалева, заведующая отделом народного искусства. Учитывались не только высокие художественные качества предмета, но и возможность рассказать что‑то интересное о его происхождении, авторе, народном промысле и т. д. В 1960‑е годы деревянная скульптура XVIII века «Христос в темнице» (как считалось, не имевшая культурной ценности) была буквально спасена от уничтожения сотрудницами отдела Маргаритой Каменской и Натальей Тарановской в ходе экспедиции по Архангельской области. Чтобы показать хохломскую рос­пись ХХ века, музейщики выбрали деревянную чашу, расписанную потомственной художницей Ольгой Лушиной (1928 – 2015). Она владела секретами хохломского «золота», которые открыли мастера-иконописцы, и добавила к традиционным флористическим мотивам хохломы сложные композиции. В них передаются состояния природы, созвучные человеческим переживаниям. В XIX веке с помощью скобкаря (или скопкаря) — деревянного ковша с двумя ручками в виде водоплавающей птицы — красны девицы давали водицы напиться добрым молодцам в Пермогорье. В северодвинском центре росписи тогда же началось изучение этого народного промысла.