Говорят, что лучший отдых — это смена деятельности. Если есть любимое хобби, отвлекающее от насущных дел, возвращаться к ним потом легко и приятно.
Идеальный способ сменить деятельность — начать рисовать! И сразу встаёт вопрос: с чего начать? Может быть, с акварели, которую можно позаимствовать у ребёнка, или с рисунка простым карандашом?
Новичкам в рисовании обычно советуют попробовать всё по чуть-чуть, но легко сказать! А как же материалы? Покупать сразу и пастель, и масло? А вдруг не понравится? А как же время..?
В этой статье мы собрали для вас пять советов, которые помогут определиться с вашей первой техникой.
Прислушайтесь к себе
Художники делятся на тех, кому нравится лить краску и мазать по холсту, и тех, кому по душе шуршание мелка по наждачной бумаге.
Даже если вы никогда не держали в руках кисть, себя вы знаете хорошо. Подумайте: может быть, вам нравится подготовка к работе? Тогда подойдет масло, акрил или гуашь. Вам нужно будет удобно разложить цвета на палитре, подготовить холст или бумагу, налить в масленку разбавитель или воду в стаканчик. Это приятные ритуалы, которые помогут вам настроиться на творческий лад.
Бывает так, что после трудного дня никак не удаётся выделить время себе, что выливается в тревожное листание ленты социальных сетей или безостановочные мысли о работе. Но стоит лишь достать из коробки краски, красиво разложить на столе инструменты, и легкое вдохновение приходит само собой.
А может, вам больше нравится сразу приступать к делу, минуя долгие приготовления? Тогда к вашим услугам акварель или цифровое рисование. Акварель позволяет быстрыми заливками оформить пространство листа и засыхает за минуты (в отличие от масла). К тому же, палитра и цвета уже будут разложены внутри покупной коробочки. С густыми красками так не получится: их в любом случае придётся выкладывать из баночки, чтобы не загрязнить, окуная в неё кисть.
В случае с «цифрой» всё ещё проще. Вам достаточно открыть на компьютере графический редактор, и всё уже сразу готово: и цвета всех возможных оттенков, и холст любого размера и пропорций, и воду менять не надо.
Следуйте за кумиром
Возможно, прочитав текст выше, вы сказали себе: «Мне не важно, как рисовать! Важно, что в итоге получится!». Тогда материал для рисования стоит выбирать в зависимости от того, каким пользуется ваш любимый художник.
Если у вас ещё нет кумиров, полистайте Pinterest. Этот сайт является неисчерпаемым источником вдохновения. Например, начав с простого запроса «картина осеннего леса», можно найти бесчисленное множество разных стилей и исполнителей. Сначала просто щёлкайте на картинку, которая вам нравится чуть больше других, и умный алгоритм подберёт вам похожие примеры. Далее проделывайте то же самое на открывшейся странице.
Повторяйте, пока вам не захочется создать папочку с красивыми работами. Этому желанию противиться не стоит: соберите самые интересные картины, и вы поймёте, что вам больше нравится.
Не знаете, каким материалом рисует полюбившийся вам художник? Или красивых работ нашлось очень много и вы не понимаете, с чего начать, чтобы добиться такого же результата? Специалисты Klacheva School смогут вам помочь! Пришлите нам на почту имена любимых художников, скриншоты понравившихся работ, расскажите о своём опыте в рисовании — и мы подскажем подходящий вам материал и порекомендуем обучение.
Не стесняйтесь писать, даже если не уверены, что готовы учиться прямо сейчас — мы всегда рады ответить на ваши вопросы! Связаться с нами можно по адресу: info@kalachevaschool.ru
Выбирайте материал в зависимости от его свойств
Как было уже сказано выше, масло очень долго сохнет. Это зависит от разбавителя и количества белил, использованных в работе, а также от температуры в помещении. В среднем на это уходит от двух дней до целой недели. За это время на рисунок может сесть кот, случайно задеть ребёнок или вы сами — забыв, где он стоит.
Кроме того, работать маслом стоит в немаркой одежде и желательно не в спальне. У масляных разбавителей есть свой специфический запах: у некоторых резкий, у других — едва уловимый, но все же, не очень подходящий для жилых помещений.
Тем не менее, масляная краска — королева по колористике. Это серьёзный, профессиональный материал, и благодаря его свойствам работу можно исправлять до бесконечности. Маслу подвластны любые стили, оно может выглядеть даже как акварель.
Все остальные инструменты художника гораздо легче впишутся в быт. Пастель, например, не требует даже стакана с водой, отчего её легко брать в путешествия. Гуашь, темпера и акрил — отличные краски для вашей первой работы. Они быстро сохнут, не требуют особой подготовки и пространства для хранения готовых картин. Рабочим местом может стать ваш письменный стол, мольберт покупать вовсе не обязательно.
Если вы уже присматриваетесь к одной из перечисленных красок и хотите сделать первые шаги в их освоении, приходите к нам! Курсы по маслу, темпере, гуаши и акрилу вы найдёте на главной странице сайта в разделе «живопись».
Отталкивайтесь от цели
Итак, чего вы хотите? Может быть, со временем ваше хобби начнёт приносить вам доход? Вы просто хотите получать удовольствие от рисования после работы? Или, может быть, вы настроены на серьёзное обучение и готовы оттачивать навык, начиная с основ?
Если говорить о продаже работ, тут на первое место выходит масло. Его выбирают не только профессиональные художники, но и заказчики. Картина на холсте, оформленная в раму, выглядит статусно и отлично подходит в качестве подарка.
Но не только масло можно нанести на холст! Если у вас ещё нет навыков, а писать законченные, красивые произведения хочется уже сейчас, присмотритесь к акрилу. Этой краской можно создавать удивительные абстрактные полотна, которые ценят дизайнеры интерьеров. Всё, что вам нужно изучить — последовательность нанесения краски на холст, и правила использования геля, который позволяет ей растекаться в красивые узоры. Это новое направление в живописи Fluid Art — вы научитесь создавать невероятные текстуры, подчас неотличимые от настоящего изумруда, либо от застывшей во времени морской волны.
Научиться этому мастерству вы сможете на нашем курсе «Акрил без правил» от Анны Расторгуевой. Вы удивитесь, насколько просто создать картину, которая поразит друзей и гостей.
Если же вы хотите серьезно обучаться, либо готовитесь к поступлению в художественный вуз, обратите внимание на академический рисунок. Это основы, которые нужны художнику так же, как фундамент — зданию. Построение в перспективе, светотень, пропорции — всё это важно учитывать вне зависимости от того, как и чем вы рисуете.
Возможно, вы хотите превратить рисование в постоянный источник хорошего заработка и уйти с нелюбимой работы? Художник в наше время — далеко не голодный. Самое перспективное и денежное направление сейчас — это цифровые иллюстрации, создание дизайна брендированных изделий, сайтов, оформления статей.
Любая компания хочет выделиться уникальным стилем, духом и ассоциациями. Одним из немногих инструментов для достижения этой цели будет работа художника-иллюстратора. Самое главное — это правильно оформленное портфолио, которое демонстрирует способы применения вашего навыка. Ваш рисунок можно поместить на фирменный стакан, а можно украсить им адвент-календарь.
Школа рисования Вероники Калачёвой помогает начинающим иллюстраторам развить свой навык и найти первого заказчика.
Если вам интересна годовая программа по обучению этой профессии — закажите обратный звонок. Мы расскажем о программе и поможем вам разобраться, подходит она вам, или нет.
Возьмите то, что есть под рукой
Иногда всё, что нужно для старта — это просто сесть и начать творить. Кого-то вдохновляет творческий шоппинг и краски в новеньких упаковках, а кому-то достаточно просто взять детскую акварель «пчёлка», купленную дочке для уроков ИЗО, и создать первые несколько заливок.
Кстати, краски, карандаши и пастельные мелки — не единственные возможные инструменты для творчества. Если у вас скопилась коллекция глянцевых журналов, газет и прочей макулатуры, а в хозяйстве найдутся ножницы и клей для бумаги, вы уже вооружены до зубов.
Коллаж — это интересное, амбициозное направление в дизайне и иллюстрации. Его можно применить везде — от наружной рекламы до креативных анимированных роликов. Вместе с тем, коллаж встречается нечасто, и оттого он становится дерзким и необычным решением в иллюстрации.
В конце концов, не так важно, что будет вашим первым инструментом. Главное, чтобы он не пылился на полке— рисуйте!
#рисование #творчество #живопись #акварель #рисуеммаслом #живописьмаслом #картинамаслом #акрил #digital #коллаж #хоббиипрофессии #учимсярисовать #советыхудожникам
