Рене Магритт (1898-1967) — известнейший бельгийский художник XX века. Картины его необычны, подчас загадочны и привлекают внимание зрителей уже давно. Увидеть их вместе практически невозможно, поэтому особо интересна для любителей живописи выставка работ этого художника, проходящая в Москве. Вернее сказать – это не сами его картины, а высококачественные, фактически факсимильные копии, сделанные в технике жикле – печати на холсте, благодаря которой можно увидеть чрезвычайно подробные изображения в натуральную величину.
О части картин Магритта я уже рассказывал в предыдущей публикации (ее можно найти по ссылке под этой статьей). Сегодня я хочу продолжить этот рассказ.
Итак, новые картины знаменитого и незаурядного художника.
Начну я с картины «Вальс нерешительности».
Яблоко — один из любимых символов в творческой системе Рене Магритта. Воображение художника помещало яблоко в совершенно разные контексты: например, оно скрывало лицо героя на картине «Сын человеческий», заполняло собой всю «Слушающую комнату», превращалось в камень на картине «Большая еда».
В «Вальсе нерешительности», помимо яблока, Магритт использует еще один свой любимый сюжет — сокрытие лиц героев. Здесь два яблока заменяют собой человеческие лица. Понять то, что за образами яблок Магритт действительно скрыл людей, зрителям помогают надетые на плоды карнавальные маски.
Магритт умело играет на зрительских ассоциациях: яблоко заставляет нас вспомнить историю грехопадения, оно символизирует плотские желания и лишенные визуальной индивидуальности герои-яблоки сразу приобретают дразнящую привлекательность, свойственную замаскированному объекту желания.
А вот еще одна картина Магритта с той же выставки – «Легенда веков».
«Прежде чем начать свою карьеру на службе человечества, стул покоится на собственной груди», — сказал друг художника Марсель Мариен, увидев этот загадочный образ.
В «Легенде веков» Магритт устанавливает диалог между монументальным стулом из каменного века, представленным как природное явление в пустынном ландшафте, и стоящей на нем крошечной рукотворной версией. Настоящая работа является третьей и самой сложной версией из серии картин на эту тему - художник добавил на этот вариант разбросанные по земле камни и более заметные облака в небе.
Скалы и камни часто встречаются в творчестве Магритта. В этой картине гигантский каменный стул и разбросанные вокруг него скалы придают работе первобытный, вневременной характер. Нотку легкости добавляют легкие облака, движущиеся по небу — символ непостоянства и скоротечности времени.
Сопоставляя эти разные образы, Магритт разрушает зрительское восприятие времени как чего-то непрерывного и последовательного.
На этой картине нет людей. Американский писатель Роджер Шаттак заметил: «Я не знаю ни одной картины, которая бы столь полно передала ощущение вселенной в ожидании, вселенной, в которой все ждет и ничего не движется».
Однако эта тишина ожидания нарушается маленьким рукотворным креслом, которое подразумевает присутствие человека где-то за границами картины.
Крошечный размер, но доминирующее положение этого стула по отношению к каменному природному стулу указывают, какую роль в этой вселенной играет людской род.
И еще одна картина художника – «Человек в котелке».
Магритт изображал человека в котелке на нескольких своих картинах. Эта, возможно, не так хорошо известна, как другие картины Магритта, тем не менее руку Магритта признает любой мало-мальски подготовленный зритель, «Человек в котелке» напоминает хорошо известную картину «Сын человеческий» (1964).
Вот фото картины «Сын человеческий»
Обратите внимание на детали картины «Человек в котелке». Лицо мужчины закрыто так, словно голубь влетел в кадр и Магритт умело сделал снимок. Птица летит справа налево, к свету. Мы не видим глаза человека, но видим левый глаз птицы; в картине «Сын человеческий» тоже виден левый глаз, но уже человека. Также можно заметить отличие в галстуках на двух картинах. Здесь галстук бледный, «Сын человеческий» одет в ярко-красный галстук. Взгляните на синий фон — это небо? Или же это просто синий фон для портрета?
Удивительно, насколько Рене Магритт отличается от своих коллег-сюрреалистов. Когда Жоан Миро поддерживал «автоматический» подход, позволяя бессознательному определять контуры и линии изображаемого а Дали попал в мир сновидений, возвращаясь к трехмерному изображению в своих более поздних работах, Магритт твердо придерживался своего канона плоских размеров, замороженных изображений. То, чего он хотел и чего достиг в своей работе, было не столько для того, чтобы бросить вызов зрителю, сколько для того, чтобы заинтриговать его, показать ему жизнь, освобожденную от конкретного и настоящего.
Художник скончался в 1967 году. Ему было 69 лет. За всю жизнь он написал около двух тысяч работ (невероятное количество!), в каждую вложив мастерство и особую, скрытую от поверхностного взгляда идею. Некоторые картины, к слову, разгадать не получается и до сих пор... А хочется, потому что это тренирует мозг, не дает ему быть аморфным. И это очень здорово!
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где уже есть и обязательно будет много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылка на предыдущую публикацию:
Мои впечатления от интереснейшей выставки картин Рене Магритта в Москве. Часть 1