Великий Микеланджело назвал флорентийскую мозаику «вечной картиной», и это соответствует истине. Созданные в эпоху Возрождения (период расцвета искусства флорентийской мозаики) панно, изображения, по прошествии нескольких веков, сохранили свою красоту и все также впечатляют ценителей этого изысканного вида украшения помещений.
Мозаика из цветного камня существовала еще до н.э., а история флорентийской мозаики связана с известным семейством того времени – Медичи. Как известно, эта семья покровительствовала искусству, в том числе и камнерезному. Привлекая известных мастеров, Фердинандо I ди Медичи открыл первую мастерскую, где можно было обучиться и получить работу. Развитие искусства флорентийской мозаики значительно влияло на образ семейства, как в глазах общественности, так и на глав государств.
На возникновение флорентийского способа укладки камня, безусловно, повлияла римская мозаика, но техники значительно отличаются между собой.
Каменные элементы флорентийской мозаики собирались между собой так плотно, что между ними не оставалось швов. Второе существенное отличие – все детали располагались в одной плоскости, создавая впечатление единого полотна.
Художники из Флоренции внесли свой вклад в производство мозаики и в изготовлении впервые начали учитываться самые незначительные изменения оттенков камня, которые подбирались с собой тщательностью для того, чтобы усилить ощущение целостности. Одним из примеров такой удивительной работы является «Тайная вечеря», в которой наблюдаться плавный переход от различных оттенков и складываться впечатление цельной картины, а не отдельных отрывков.
К началу XVII ст. Флоренция перестает быть монополистом в этом виде искусства и флорентийская мозаика появляется во всем мире. В Индии ею декорирован величайший архитектурный памятник страны – Тадж-Махал. В России флорентийские мозаики появились при царице Елизавете Петровне – по её приказу ими дополнили знаменитую Янтарную комнату. К сожалению, до наших дней дошли лишь немногие фрагменты оригинальной обстановки: комод, панно «Осязание и обоняние», янтарная шкатулка.
Работы древних мастеров производят невероятное впечатление, даже если оригиналы не достаточно хорошо сохранились, они позволяют оценить искусность творца и почувствовать дыхание истории. Спустя столетия, флорентийская мозаика остается желанным гостем в дизайне интерьера, и ее элементы преображают пространство, добавляя ему особый характер и выразительность.
Узнать больше о возможностях и услугах компании Brocart можно в Instagram или по тел. +7 (915) 100 07 02
#флорентийскаямозаика #мозаикавинтерьере #историямозаики #дизайнинтерьера #классическийинтерьер #современныйинтерьер #искусствовинтерьере #интерьеридеи #дизайнквартиры #декордома