Салют! Ты попал в KALEIDOSCOPE и да, прежде чем начать, я хотел поделиться тем, что изначально статья должна была быть написана на совершенно другой релиз, которая обязательно выйдет позже. Но тут на горизонте появилась новая интересная работа, к которой я просто не мог не прикоснуться, испытывая те свежие эмоции, которые получил от прослушивания. На очереди пятый студийный альбом эксцентричного рэп-исполнителя из Атланты Lil Yachty под названием Let’s Start Here.
Lil Yachty всегда пытался найти новое звучание своего голоса, поэтому мы получили такие проекты как Michigan Boat Boy, где он объединился с андерграундными реперами из Детройта, а также недавний вирусный трек Poland, стилистика которого будет во многом проявляться и на новом релизе. В интервью Ice Box в прошлом году рэпер рассказал, что движется в другом направлении со звуком своего предстоящего студийного альбома.
«Мой новый альбом — это не рэп-альбом, — заявил он: «Он альтернативный, он странный… Он будет как психоделический альтернативный проект. Он совершенно другой. Он будет наполнен живыми инструментами».
А несколько месяцев назад в Тик-Токе был опубликован дуэт, где Яти совместно с, начинающей набирать огромную популярность, певицей Sadie Jean пробует себя в совершенно новом для себя амплуа https://youtube.com/shorts/NZN6kjBvmiI?feature=share. На этом моменте уже можно было бы догадаться, что нас будет ждать нечто особенное от данного артиста.
В декабре 2022 года в Интернет просочился проект Yachty под названием Sonic Ranch. А уже 17 января исполнитель официально анонсировал альбом в Instagram, опубликовав обложку, название и дату выпуска.
24 января мы получаем ролик в стиле триллера от Lil Yachty, который начинается с того, как артист прибывает в психиатрическое отделение, где портье начинает приставать к нему с кучей вопросов, а триповые персонажи из зала ожидания кричат, корчатся, плачут и панически задыхаются. Дав согласие на лечение, Яти идет по монохромному коридору и попадает в таинственную комнату, залитую ярким белым светом. https://www.youtube.com/watch?v=clq1cg_Tbnw
По типу звучания этого альбома заметно, что Lil Yachty не боится пробовать новые подходы в музыке. После долгих лет трэп-продюсирования он решил пойти другим путем и его мало волнует мнение хейтеров на этот счет. https://youtube.com/shorts/0frwQ7sQ1QI?feature=share
Давайте перейдем непосредственно к самому альбому. И тут хотелось бы сказать, что увидеть Lil Yachty, выходящего из своей зоны комфорта, для меня было совершенно неожиданно, и я думаю, что это стало определенным сюрпризом для всех. На самом деле это можно было бы ожидать, учитывая тот факт, что практически каждый хип-хоп исполнитель рано или поздно встает на экспериментальный путь, и тут это не оказалось исключением. Получился психоделический рок, вдохновленный альтернативой. Яти ушел от mumble репа, который мы обычно привыкли слышать, и это был, кажется, идеальный ход для него, потому что альбом получился очень зрелым и просчитанным. Всё что он вложил в него, действительно принадлежит ему и соответствует его эстетике.
Первая вещь, которую хочется отметить - это его навыки дирижера, потому что я был очень впечатлен, как он организовывал этот альбом с точки зрения аранжировок и инструментальных изменений. В своем, например, первом треке the BLACK seminole мы получаем взрыв барабанов и вокал Diana Gordon в конце, которая была просто бесподобна. Она не произнесла ни единого слова на протяжении всей композиции, но принесла целый вагон эмоций, которые сделали эту работу невероятной. Звуковое сопровождение наполнено многослойной прогрессивной аранжировкой, которая имеет безумные аккорды электрогитары с примесью синтетических эскапад. Во время прослушивания становится понятно, что Lil Yachty черпал вдохновение из «The Dark Side of the Moon» и «Wish You Were Here» от Pink Floyd в гитарных соло, барабанных паттернах, триповых басах и синтезаторах, чтобы оформить свое произведение.
Созревание - центральная тема данного альбома. В тексте трека the ride- с участием рэп-экспериментатора Teezo Touchdown особое внимание уделяется социальному расслоению, поскольку артисты отмечают, что сам процесс движения вверх по социальной лестнице дает им ощущение некого путешествия. Инструментал, вдохновленный творчеством Tame Impala, и пышное психо-роковое исполнение песни создает подходящий пейзаж, для демонстрации вокальных данных обоих артистов.
На треке :(failure(: мы получаем великолепный монолог под не менее великолепный аккомпанемент на заднем плане. Тут Яти говорит такие слова:
«Пересмотрите свои шаги и перепишите свое будущее. Неудача для меня не всегда является чем-то негативным, более того, это просто способ рассмотреть ситуацию под другим углом, ведь никогда не знаешь, насколько ты близок к успеху».
Кажется, что эта речь полностью описывают карьеру Яти. Данные слова выражают желание, чтобы его уважали как полноценного артиста, а не как soundcloud или mumble репера, поэтому я чувствую, что данный альбом от него нужно воспринимать более серьезно, так как он ныряет с головой в содержание своей работы и старается создать совершенно новую атмосферу для слушателя.
Как мне кажется, Lil Yachty лучше всего умеет находить подходящих людей к тем аранжировкам, которые он предлагает. Так, например, Justine Skye на композиции THE zone~ придает треку максимально чувственный фон, а Yachty готовит почву для этого перформанса вначале. И это умение демонстрировать разнообразные таланты других остается его величайшей способностью.
Мой любимый бит находится на треке drive ME crazy!, который на самом деле выбивается из всего альбома по стилистике и не так уж похож на психоделический рок-бит. Это больше напоминает смесь лаундж R&B и фанка в стиле Silk Sonic, записаный на танцевальный диско-бит. Трек звучит очень нежно и гармонично, и вся эта квинтэссенция плавно подводит нас ко второй части LP.
Свитч настроения альбома происходит, начиная с трека IVE OFFICIALLY LOST ViSiON!!!!, где можно услышать, как нажимается кнопка в лифте, и играет эта типичная лифтовая мелодия. По искажениям чувствуется, что атмосфера нагнетается, демонстрируя движение вниз, тем самым, я думаю, он хотел провести аналогию с падением своего социального статуса. Яти упоминает на протяжении всей песни многие из своих жизненных решений, которые в конечном итоге привели к тому, что он «потерял зрение», из-за чего у него появилась зависимость и склонность к насилию. Опять же хочется отметить волшебную Diana Gordon, которая наполняет трек своим прекрасным ангельским голосом, а затем БУМ, появляется эта внезапная энергия от Яти, которая просто выплескивается под бек-вокал Diana. Но мне показалось, что этот взрыв не вызвал бурю эмоций, которую хотел вызвать Яти. Это определенно могло бы быть лучше будь у него более мощные вокальные способности. Но тем не менее Яти доказал, что может найти место в этом новом музыкальном формате, не смотря на свои недостатки.
Трек sAy sOMETHINg произвел на меня двоякое впечатление, так как тут чувствуется, что временами вокал немного не в тональности, когда Яти играется фальцетом. Кажется, как будто присутствует просадка по голосу и возникает ощущение, что исполнение должно быть чище. Но опять же, Яти никогда не был известен, как великолепный вокалист и видно, что тут он старается изо всех сил. Но мне безумно понравился клип, который сопровождает данную композицию (посмотреть можно на моем канале или через VPN на YouTube). Видеоряд отлично поддерживает тематику альбома: разбитое сердце, уязвимость, страсть, погружение в собственные фантазии и кошмары. Образы появляются также быстро, как и исчезают. Именно за-за этой работы данный трек заиграл для меня другими красками.
На REACH THE SUNSHINE меня впечатлило то, как синтезаторы и барабаны достигают кульминации в середине трека и слышно, как плавно инструменты появляются и постепенно исчезают. Было много пересекающихся звуков, которые идеально гармонировали между собой. Композиция заставляет погрузиться в темную и меланхоличную атмосферу, которая поражает своей непредсказуемостью. Если говорить о Daniel Caesar, то он, конечно, является фантастическим вокалистом. Обычно его исполнение проявляется в более триумфальном стиле, и на данном треке он выглядит максимально не стандартно для себя. Мне нравится, что его вокал соответствует темпу той акустической гитары, которая его сопровождает. Сложилось такое впечатление, что между Яти и Caesar возникла наибольшая химия, чем между Яти и кем-либо еще на альбоме.
Своим изменением стиля Lil Yachty напоминает мне Tyler, The Creator и его альбомом IGOR, и кажется, что он действительно вписался в этот новый для себя формат. Заметно, что на данном релизе Яти больше гонится не за количеством треков, как большинство современных артистов, а за их качеством.
Когда я смотрю на все эти фиты по отдельности, то каждый гость поражает своими вокальными способностями, и возникает такое ощущение, что столь сильные фиты на альбоме играют немного в ущерб Яти. Из-за огромного разрыва в вокальных данных, артиста местами бывает тяжело всерьез воспринимать, когда слышишь его бок о бок с такими талантами. Приз «Лучший фит» несомненно достается Diana Gordon, которая украсила все работы, к которым прикасалась.
Поразило то, как Яти смог справится со всем этим продакшном и то, как это все сливается воедино. Когда мы слушаем музыкальное сопровождение на альбоме, то возникает уверенность, что оно действительно соотносится с тематикой данной работы. Яти не привлек слишком большое количество продюсеров на этот проект, поэтому мы получаем такой сфокусированный и последовательный вид звукового сопровождения на всех 14 треках, и это безумно впечатляет!
Если раньше мы слышали не совсем сильные строчки от Яти, то на данном альбоме ты не найдешь ничего похожего. Это действительно зрелый посыл от него, который является большим шагом вперед в лирическом плане по сравнению со всем тем, что он когда-либо делал. Впервые в его альбоме была центральная тема, где Яти переживает психологические проблемы, а по концепции треков создается ощущение, что он находит выход из своего подавленного состояния, но потом опять падает вниз.
В заключение скажу, что Яти отлично наметил вектор развития для своего творчества, которое местами переживало не лучшие времена. То какой материал он продемонстрировал, фанаты не забудут еще долгое время. В альбоме присутствует единая концепция, отличная структура от трека к треку и, конечно, экспериментальное звучание, которое является глотком свежего воздуха среди множества однотипных современных работ. Да, альбом не идеальный, но на данный момент, я считаю его лучшим среди всей дискографии Яти.
8/10
Спасибо за уделенное время!
Присоединяйся к KALEIDOSCOPE и движемся дальше!