Подмигивание прошлому
The Arcs были созданы в результате студийных сессий, изначально задуманных для записи нового сольного альбома певца, автора песен и гитариста The Black Keys Дэна Ауэрбаха. Расширившийся состав участников и спонтанная химия, возникшая между ними, в конечном итоге привели к возникновению новой группы.
Записанный в трёх студиях (Нэшвилл, Манхэттен, Нью-Йорк), второй диск в лучшую сторону отличается от шероховатого и слишком уж невнятного дебюта (впрочем, обласканного критикой в своё время).
Как говорит сам Дэн Ауэрбах, запись возникла на почве любви к студии и винилу.
«Мы вытаскивали сорокапятки и просматривали записи. Мы слушали старые соул-пластинки, гаражные и ямайские записи. Мы крутили их, крутили очень громко и слушали, и это вдохновляло нас – бесконечно».
«Каждый раз, когда мы собирались вместе, мы были в студии и сочиняли музыку».
«Это было наше любимое занятие. Редко можно встретить группу людей, с которыми вы вот так общаетесь, с которыми мгновенно связываетесь. И нам не нужно было думать о зарабатывании денег, гастролях, о чём угодно. Мы просто веселились в студии, издавали звуки, сочиняли музыку. Это было удивительное время для меня».
Один из участников группы Ричард Свифт скончался 3 июля 2018 в результате долгой борьбы музыканта с хроническим алкоголизмом. Это событие, а также начало пандемии в 2019, сильно притормозили выпуск новой музыки. Однако всё же музыканты собрались вместе и завершили создание альбома, посвятив его умершему товарищу.
Ближе всего новое творение – как по звучанию, стилистике, так и по сильному реверансу в сторону ретро, - к прошлогодней работе Arctic Monkeys – очень неординарной, интересной и тонко сделанной (вот, кстати, обзор на неё).
Нестандартно. Именно этим словом можно охарактеризовать второй альбом. И если на дебюте царила минималистичность, то тут, наоборот, звучание насыщенно. Но не кичливо.
Всё это в полной мере слышится на открывающей Keep on Dreamin, где перестук ударных обманчиво ускоряет ход в начале, но потом композиция превращается в нечто артистично-ретро-ностальгическое, замедляющее повествование с вступлением вокала. Песня пестрит инструментами (тут вам и трубы, и несколько гитарных слоёв, и виброфон, и бэк-вокал, и синтезаторные примочки) похрипывающими соло-партиями, её интересно слушать именно как пример соединения внешне чужеродных частей.
Дальше идёт расслабленная и мечтательная Eyez, ещё дальше уводящая настроение в какие-то розовые выси. И снова – любопытный для исследования трек, хоть и более прямолинейный.
Подмигивающая и мерцающая Heaven Is a Place, чей ритм напоминает шагание какого-то часового механизма. И опять соединение двух разных элементов – солнечного соула и краут-рока.
Вообще, про каждую песню альбома можно писать отдельно, проводя исследование. Тут находится множество интересных вещиц. Вроде уютной, но в то же время тревожной, как проживающий рядом психопат, скрывающийся под маской добропорядочного семьянина, River. Или вот марширующая под пианинные трели, раскатистые трубы и детский хор Sunshine – прямо-таки саундтрек утопического будущего.
Самая простая – душевно-гипнотическая A Man Will Do Wrong, под звучание которой представляешь какую-то американскую глубинку периода 1960-ых, где счастливые молодожёны танцуют в сумраке летнего вечера. Композиция представляет кавер-версию соул-баллады Хелен Смит 1967 года A Woman Will Do Wrong (легко заметить, что в названии произошла замена пола, что отражает привнесённое музыкантами сочетание соула, блюза, фанка и рока).
А самый изящный и рок-насыщенный, похожий на творчество The Black Keys – блюзово-дымчатый Behind the Eyes.
Конечно же запись пропитана ностальгией – как по ушедшему коллеге, так и по далёким музыкальным эпохам. И тот нео-психоделический соул-рок, который получился у группы, как нельзя лучше характеризует тенденцию, когда многие исполнители, оборачиваясь назад, движутся вперёд.
Оценка: 3,5/5
Источник изображений: www.discogs.com