Здравствуйте, коллеги-киноманы. Ни для кого не секрет, что в 1980-е годы в жанре боевика доминировали высеченные из гранита Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне, но к концу десятилетия зрители начали уставать от этих мускулистых ребят, прокладывающих себе путь через бесчисленных безликих приспешников.
В поисках более понятного героя к концу 80-х годов такие фильмы, как "Смертельное оружие" и "Крепкий орешек", стали сигналом явного изменения парадигмы. Главные герои боевиков теперь выглядели как обычные люди, они были вполне сформировавшимися персонажами, они были не в своей тарелке и могли пострадать.
С новым стечением обстоятельств, разорвавшим свод правил жанра, следующее десятилетие устремилось вслед за этой идеей и предоставило зрителям десятки и десятки классических боевиков.
Это время стало золотой серединой между одномерными Рэмбо-типами и натиском CGI-феерий, которые в скором времени должны были доминировать на рынке, и по сей день остается золотым веком боевиков. Также стоит помнить и про то, что в 90-е боевик удачно "сочетался" с другими жанрами: детектив, триллер, фантастика и т. д.
"Вспомнить всё"
Крупнобюджетные научно-фантастические фильмы могут быть зрелыми, сложными и заставляющими задуматься. Однако тремя десятилетиями ранее Пол Верхувен во "Вспомнить всё" показал, что они также могут быть совершенно безумными.
Этот фильм был признан одним из самых дорогих в истории, а его передовые визуальные эффекты даже удостоились премии "Оскар" за особые достижения. Это не значит, что в фильме стиль преобладал над содержанием, потому что Верхувен постарался включить типичные для его работ подрывные и сатирические элементы наряду с большим количеством блокбастерного экшена.
Природное присутствие и харизма Арнольда Шварценеггера на экране редко использовались лучше, чем здесь. Гигантский австриец показал удивительную уязвимость в роли человека, пытающегося понять, что реально, а что нет.
"Воздушная тюрьма"
Своим дебютом Саймон Уэст заявил о себе как о режиссёре боевиков, и хотя английский кинематографист так и не реализовал свой потенциал, показанный здесь, "Воздушная тюрьма", несомненно, выдержала испытание временем как классика жанра.
Этому способствует и то, что в фильме собрался актёрский состав, который скорее подходит для драмы первого уровня, чем для блокбастера с бюджетом в $75 млн. Николас Кейдж, которого активно поддерживает второй план: Джон Кьюсак, Джон Малкович, Винг Реймс, Колм Меани и Стив Бушеми.
Заразительный энтузиазм актеров поднимает сценарий намного выше уровня фильмов категории B, но и в плане экшена "Воздушная тюрьма" тоже не лыком шита и может похвастаться несколькими высокооктановыми сценами. Фильм опасно близок к самопародии, но он знает об этом и с радостью принимает этот факт.
"Скала"
Лучший фильм Майкла Бэя, "Скала" бессовестно смешон как по идее, так и по исполнению, но когда режиссер и его актерский состав так уверенно валяют дурака с серьёзными лицами, не получить удовольствие практически невозможно.
Николас Кейдж легко переходит от драматического актера, удостоенного премии "Оскар", к главному герою блокбастера, а его гиперактивная игра создает фантастическую химию с харизмой второго плана Шона Коннери. Весь фильм наполнен забавными односложными фразами, что, вероятно, связано с тем, что Аарон Соркин и Квентин Тарантино взяли на себя небольшую работу над сценарием.
Именно здесь Бэй отточил свой фирменный стиль и окончательно закрепил свой след в жанре боевиков. Не являясь высокохудожественным произведением, динамика фильма о "напарниках" и захватывающие экшн-сцены легко преодолевают многие недостатки сюжета.
"Беглец"
Раньше боевики номинировались на премию "Оскар" не только в технических категориях. Ставший хитом критики и проката, стремительный фильм Эндрю Дэвиса получил семь номинаций, включая "Лучшую картину", а Томми Ли Джонс — "Лучшую мужскую роль второго плана" за запоминающуюся роль заместителя маршала США Сэма Джерарда.
"Беглец" - это мастер-класс по созданию напряженного экшн-триллера, в котором тайна и саспенс сочетаются с декорациями и тропами, характерными для этого жанра.
Харрисону Форду удается по-новому взглянуть на свою проверенную и надежную экранную роль, а Джонс крадет каждый кадр в роли маршала, которому наплевать на то, что все говорят — он просто делает свою работу.
"Без лица"
Несомненно, главный момент десятилетнего пребывания Джона Ву в Голливуде (если только вы не один из тех семи человек, которым понравился "Час расплаты").
Актёры, опираясь на две главные роли Николаса Кейджа и Джона Траволты в их самых смешных амплуа, с радостью принимают высокопарную глупость и получают огромное удовольствие, подшучивая над собой и друг над другом на фоне все более захватывающих экшн-сцен. А уж кульминационная погоня на лодке — потрясающий триумф практической каскадерской работы.
Используя все свои фирменные визуальные эффекты, чтобы поддержать повествование, которое всегда находится в одном шаге от того, чтобы полностью выйти из-под контроля, Ву организует зрелищный хаос. При этом режиссёр умудряется оставаться верным себе в стрельбе из двух пистолетов, "мексиканских тупиков", супер-слоу-мо и, конечно же, голубей. Много голубей.
"Схватка"
Боевики 1980-х годов характеризовались мускулистыми героями, способными в одиночку расправиться с целыми армиями. В следующем десятилетии акцент был сделан на более реалистичных и правдоподобных героев, с которыми зрители могли себя идентифицировать.
Несмотря на то, что в 90-е годы, по мере экспоненциального роста качества визуальных эффектов, высококонцептуальные сюжеты оставались хлебом насущным для жанра. А зрители все ещё искали иногда дозу реализма, и ответом на их чаяния стала эпическая криминальная сага Майкла Манна "Схватка".
Главной приманкой фильма является возможность увидеть живых легенд Аль Пачино и Роберта Де Ниро в одной сцене (в которой лауреаты премии "Оскар" действительно преуспели). Однако фильм безупречно сыгран не только в ней, а от и до.
"Схватка" показала, что блокбастеры с бюджетом в $60 млн не обязательно должны быть бездумной жанровой забавой. В частности, уличная перестрелка — одна из самых мастерски поставленных сцен десятилетия.
"Скорость"
В фильме "Скорость" однострочный синопсис превращается в 116 минут адреналинового экшена, который и спустя почти тридцать лет остается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных в этом жанре.
Все элементы, необходимые для создания отличного боевика, органично встали на свои места: сюжет, полный напряжения, которое не ослабевает ни на секунду, великолепная химия между двумя главными героями, запоминающийся злодей, проработанный состав полностью сформированных персонажей второго плана, сценарий с запоминающимися односложными фразами и, самое главное, череда все более и более раскалённых экшн-сцен.
Возможно, фильм породил один из худших сиквелов всех времен, но "автобус, который не сбавлял скорости", тем не менее, остается бесспорной классикой жанра экшн и мастер-классом по созданию пульсирующего, захватывающего дух захватывающего действия.
"Круто сваренные"
Тут Джон Ву отточил технику, которая сделала его маэстро балетного экшена, и хотя обложка DVD, провозглашающая фильм "более захватывающим, чем дюжина "Крепких орешков", немного гиперболизирована, она не слишком далека от истины.
Фильм заявляет о себе с самой первой сцены — точно спланированной и визуально ошеломляющей перестрелки в чайном домике с количеством трупов, исчисляемым десятками, с большим количеством великолепных замедленных съёмок и прыжков людей во время стрельбы. Дальше всё становится только лучше.
Хотя сюжет о полицейском под прикрытием не совсем оригинален, харизма и химия между Чоу Юнь-Фатом и Тони Люном с лихвой компенсируют все недостатки повествования, а расширенная кульминация третьего акта в больнице, несомненно, является одной из величайших экшн-сцен, когда-либо запечатленных на пленке.
"Круто сваренные" показали, что гонконгский боевик может играть с Голливудом на своём поле. Играть и переигрывать.
"Матрица"
Мягко говоря, "Матрица" стала абсолютным переломным моментом. Выстрел в руку для жанра, которому грозил реальный застой к концу ХХ века, породил тысячу некачественных подражаний.
Фактически, "Матрица" оказалась настолько влиятельной, что в течение многих лет вы не могли пройти и ста метров от кинотеатра, чтобы не наткнуться на фильм с героями в кожаной одежде, антиутопическим будущим и замедленной съемкой боев на проволоке. Причём это не ограничилось жанром экшн: приёмы фильма были использованы во всех фильмах, от "Очень страшного кино" до "Шрека".
Раздвигающий границы, амбициозный и бесконечно изобретательный, фильм стал одним из самых влиятельных в десятилетии, независимо от жанра, и почти двадцать пять лет спустя остаётся бесконечно пересматриваемой высокооктановой классикой, несмотря обилие тонко завуалированных подделок, которые последовали за ним.
"Терминатор 2: Судный день"
Один из самых культовых боевиков, когда-либо созданных, непреднамеренно установил шаблон того, каким должен был стать блокбастерный кинематограф. Конечно, помогло и то, что фильм был (и остаётся) чертовски хорошим произведением кинематографа.
Как это обычно бывает, Джеймс Кэмерон довел до предела как производственные бюджеты, так и визуальные эффекты. Режиссёр, ответственный за первый фильм в истории, который стоил $100 млн, и новаторское использование CGI при создании Т-1000 Роберта Патрика, положил начало эре блокбастеров, насыщенных эффектами, которые в скором времени стали доминировать в летние месяцы в кинотеатрах.
И это не только новые технологии: погоня по шоссе — это мастер-класс по темпу и постановке последовательности действий. Бесспорная классика с первого и до последнего кадра, "Терминатор 2" не утратил своего воздействия спустя тридцать с лишним лет и по-прежнему способен выжать слезу из глаз взрослого человека благодаря эмоциональной концовке.
Благодарю, что прочитали.