Творчество многогранно. Творчество многослойно. Не каждое изображение является произведением искусства, но есть изображения, в которых запечатлены эмоции, чувства, ассоциации - и нам нравятся такие картины, они дарят нам тепло.
Ко мне обращаются люди, никогда не державшие кисти в руках, с просьбой научить их "рисовать картину". Первой моей реакцией как профессионала было недоумение: как можно с нуля рисовать картину, нужен упорный многолетний труд для постижения мастерства художника. Но с другой стороны - жажда творчества - это прекрасно! Нужно иметь смелость и душу на распашку, чтоб окунуться в этот волшебный процесс) Почему бы не помочь человеку, хотящему ощутить себя творцом? Ведь испытать радость творчества могут не только профессионалы. Бывает, что людям просто хочется ощутить пластичность материала, упругость холста, сопротивление кистей, - спектр тактильных эмоций профессионального художника. Не ставя перед собой цель поступить в творческий вуз или стать мастером. Дальше передо мной встала задача: каким образом построить мастер-класс, чтоб не повторить избитое "рисуем картину за час", где обучающийся по шаблону наносит краску на холст, без понимания психо-эмоциональной и духовной составляющей творчества. И постепенно у меня появилась идея, которую я реализовала в рамках своих занятий.
Влюбленные в творчестве) - название родилось само.
Рисование с группой - весьма продуктивный формат, но он актуален для людей с серьезными художественными навыками, такие занятия я провожу для абитуриентов и студентов. Рисование в формате индивидуальных занятий я не практикую, так как моей энергии бывает слишком много для одного ученика. И тут появляется вариант проведения мастер классов для пар. Неплохая альтернатива походу в ресторан или кино. Люди создают картину вместе, под моим ненавязчивым руководством, и в процессе рисования лучше узнают друг друга. В итоге, картина остается на долгую память и дарит авторам позитивные эмоции, как запечатленный момент совместного творчества. Конечно, проще всего для людей, никогда не держащих кисти в руках, работать над абстрактной картиной, хотя иногда мы можем создать сюжетный этюд или пейзаж. Перед работой мы общаемся и выбираем цветовые палитры по принципу любимых цветов и цветовых сочетаний. Такую работу можно отнести к варианту арт-терапии, но я даю базовые знания о психологии цветовосприятия и основных законах композиции. Когда парень с девушкой подходят к чистому холсту, у каждого своя палитра с выбранными цветами. И тут настает самый трепетный момент - борьба с чистой белой поверхностью. Кто первый решится провести линию или поставить пятно? какой цвет человек выберет для первого касания с холстом - это может многое рассказать о характере автора. Происходит плавное размежевание поверхности между двумя людьми, иногда появляются две совершенно разные по настроению картины, и наша задача слить их в одну гармоничную композицию. Люди договариваются между собой, иногда уступая, иногда наоборот- залезая на линии и мазки другого. В этой гибкой работе ощущается танец двух душ. Из за того, что у каждого своя палитра с небольшим количеством любимых цветов, в процессе рисования начинает очень хотеться воспользоваться цветами из палитры партнера, и тут тоже идет обмен и принятие друг друга. Моя роль тут сводится к рекомендациям и вариантам завершения композиции, в процессе рисования я делюсь своими знаниями в области искусства и отвечаю на вопросы по технике живописи. В итоге, проработав на протяжении трех-четырех часов, полностью выложившись эмоционально и физически в картину, проговорив и проработав свои страхи и предубеждения через рисование, поспорив с соавтором и вдоволь с ним наобнимавшись, раскрывши тайные уголки своих душ в бессловесных образах, люди уходят счастливые и одухотворенные, с отпечатком своих эмоций на холсте. Для меня самая большая награда - их горящие глаза и счастливые улыбки)
Недавно я была в гостях у своих первых учеников этого курса. У этой счастливой супружеской пары уже подрастает очаровательный малыш. А в их уютной квартире картина заняла почетное место в спальне)).