Я редко обращаю внимание на спектакли-выходцы из различных лабораторий, но само имя Евгения Замятина как автора первоисточника не могло не привлечь внимание. Было понятно, что «Чрево» - это нечто гнетущее, но интеллектуальное, а пища для ума мне важнее развлечения. Так оно и вышло: смешавший жанры спектакль мрачен, но умен, наблюдателен и отчаянно символичен.
«Чрево» едва ли можно в полной мере назвать спектаклем в традиционном представлении о нем, скорее, это театрализованные чтения, рассказ, произнесенный дословно, сопровождаемый отдельными игровыми сценами и даже песнями. Актеры не столько вживаются в свои роли, сколько иллюстрируют произносимое, они намеренно не взаимодействуют друг с другом, но своими действиями будто обращаются к публике – совсем немногочисленной на компактной Новой сцене. В таком виде «Чрево» словно крик из темного позабытого прошлого – мира несчастья и горестной доли.
Спектакль по своей сути более всего выглядит злой, но точной иллюстрацией того, что называется традиционной семьей в самых дремучих, домостроевских представлениях. Указанную традиционность подчеркивает манера речи актеров в первой части постановки – нараспев, словно православная молитва. В таком виде указанной традицией является все: и центральное для «Чрева» домашнее насилие, и ставший нормой запойный алкоголизм, и полное отсутствие свободы воли. Музыка, песни неожиданно врываются в эту страшную постановку своими английскими текстами, своей современностью с единственной целью дать понять, что демонстрируемая в спектакле проблема интернациональна и актуальна во все времена. При всей правдивости указанного тезиса и точности наблюдения, при всем остроумии использованного символа в спектакле о страшной русской традиции это не кажется уместным.
Самый болезненный вывод «Чрева» прямо связан с названием и касается наиболее центрального в представлениях о традиционной семье – с детьми. Дети, как правило, во всех воззваниях к «золотому» прошлому – святое, цветы жизни, все ради них и тому подобное. Здесь же это не так, даже несмотря на помешанность главной героини на своей беременности. Так называемый глава семьи не ценит будущую жизнь ни на грош, и то, что он не имеет к ней отношения, в случае самоценности детей значения не имеет. Упоминаемый временами ребенок от первого брака тоже не знает ни любви, ни ласки, и центром семьи и ее смыслом явно не является.
Таким образом, потенциально традиционная семья при препарировании ее природы оказывается построенной на привычке, страхе, насилии, пренебрежении и глубоком несчастье. Последнее является центральным выводом «Чрева»: воспеваемая традиция домостроевского вида подразумевает страдание для всех задействованных лиц, причем, какое-то бессмысленное страдание, поскольку его можно было бы легко избежать, даже от традиции не отступаясь. Кроме того, традиция имеет тенденцию к самовоспроизведению: героиню заставляет страдать муж, а она – своего пасынка, тем самым, продолжая несчастье. Автор первоисточника достаточно категоричен: из замкнутого круга нет выхода, и, даже разрубив его, счастье получить невозможно – героиня, хороня мужа, словно закапывает сама себя и свою жизнь. Финал, подразумевающий восхищение и сочувствие центральной героине, означает подспудное одобрение ее судьбы, и, в таком случае, в идеал возводится страдание, и в этом суть русской жизни и русской ментальности, что выглядит, пусть и правдоподобно, но безнадежно.
МХТ, несмотря ни на что, держит уровень одного из лучших российских театров, даже в небольшой постановке сохраняя и форму, и смысл. «Чрево» - конечно, не выдающийся спектакль, но вполне крепкий середнячок, интересный, несмотря на необычную форму и ограниченное количество актеров, играющих много ролей сразу. Зрелище это непростое, и от мыслей после спектакля голова полна, но ведь, в таком случае, он создан не зря.
Пожалуй, единственный минус «Чрева», практически, позор – программка. Я такое впервые вижу: бумажка за сто рублей содержит информации три строчки, и на целой странице издевательски размещен огромный QR-код с припиской, что его надо отсканировать, чтобы узнать больше о спектакле. И что вы думаете? Я не поленилась – отсканировала. Так вот, код ведет на какой-то странный сайт (не официальный сайт МХТ), который, к тому же, НЕ РАБОТАЕТ. То есть ссылка «битая». Честно, за такое и десятки жалко, как может подобную халтуру предлагать главный драматический театр страны?.. Обидно, учитывая, что спектакль хороший.
Подводя итоги. Это достойный мини-спектакль, умудряющийся рассказать и высказать все за свой час времени, которого не слишком мало и не слишком много – достаточно. Форма выбрана странная, но в театре можно почти все, и такое тоже. Мне очень понравилась работа актеров Ольги Литвиновой, Артема Быстрова и Антона Лобана, умудрившихся представить на сцене как центральные образы, так и миллионы второстепенных. Особенно меня поразил музыкальный номер в исполнении Ольги: если она реально пела сама, то это очень круто.