Добрый вечер, дорогие!
Сегодня поговорим о многогранности творческого человека и может ли быть пример лучше тех, кого мы все очень любим!
Не так давно я писала статью про Художника (!) Виктора Цоя и его картины
А сегодня мы поговорим о знаменитой Ливерпульской четверке и их успехах в сфере изобразительного искусства.
По традиции начну с философии, истории и анализа))
Я свято убеждена, что те, кто чаще используют правое полушарие для профессиональной деятельности, весьма многогранны.
Не люблю градацию полушарий на левое (рациональное)/правое (творческое) ибо у нас всех их два! Есть те, кто просто пока не нашел достойных причин задействовать оба))
Поскольку искусство - это с недавних времен средство самовыражения, история знает много поющих художников, пишущих музыкантов, режиссирующих поваров, и так далее! К сожалению, "хобби" большинства из них так и "кануло в Лету", ведь понятие "Личный бренд" появилось совсем недавно. В XXI веке известный человек смело может делать все - и рисовать, и вступать в партию, и сниматься в кино - профессиональные навыки и образование стали второстепенны (наоборот, кстати, тоже работает..). Везде ему будет зеленый свет и группа поддержки. Шварценеггер, Кличко, Шнуров, Кобзон, Де Ниро и т.д.
Вот и наши сегодняшние герои, чьи песни мы знаем с детства/юности не раз брались за кисть! Вот только никто из них не решался делать это своей основной профессиональной деятельностью. Пол Маккартни, в частности, с раннего детства был убежден, что рисовать можно только тем, кто закончил колледж. С него, пожалуй, и начнем!
Пол Маккартни
Когда я был ребёнком, я всегда любил рисовать и мне нравилась сама идея быть художником, но я чувствовал, что были разные причины, по которым я им не был, потому что я не учился в Художественном колледже, так как был всего лишь представителем рабочего класса...
Общеизвестный факт, что в 11 лет Сэр Пол потратил всю свою школьную премию на книгу о Современном искусстве. Так же, как в 14 получил приз за конкурсный рисунок храма St Aidan’s Churcа.
Маккартни увлекался живописью, "гаденькими рисунками" вместе со своим другом и партнером Джоном Ленноном, однако, именно современное искусство повлияло на его дальнейшее творчество. Картины Пикассо и Дали стали для него, своего рода, путеводной звездой.
Знакомства в творческом сообществе привело его к известному художнику Виллему де Куннингу, а известность и достаток позволили начать коллекционировать картины своего кумира - Рене Магритта. Муза и супруга Линда смогла приобрести даже мольберт Магритта для коллекции Маккартни. Собственно говоря, именно знаменитое яблоко Магритта легло в основу проекта The Apple
В 60-е Маккартни подружился с Питером Блейком и Ричардом Гамильтоном, которые впоследствии стали авторами обложек альбомов The Beatles.
Именно Гамильтон создал обложку знаменитого Белого Альбома.
Это должно восприниматься как публикация стихов или чего-то такого очень маленьким тиражом (Гамильтон)
В 1960-1966 годах Ричард принимал участие в выпуске серии монографий для William and Noma Copley Foundation. Ее героями были Рене Магритт, Томас Альберт Силлс, Джеймс Меткалф, Серж Шаршун, Жак Эроль, Ханс Беллмер, Рихард Линднер, Бернард Пфрим, Эдуардо Паолоцци и Дитер Рот.
Смотрите:
Основы живописи профессионально Маккартни начал изучать в 1983 году. Он обустроил несколько студий на юге Англии и в США.
После смерти любимой жены, Маккартни впервые по-настоящему взялся за холст. Как (господи, как назвать то!) негры темнокожие афроамериканцы выпЕвали свою боль в блюзе, Пол выливал свои страдания на холст.
За последующие 10 лет он создал более 500 картин! Однако, никто не знал об увлечении известного музыканта вплоть до его знакомства с Вольфгангом Саттнером в 1995. Первая персональная выставка состоялась только в 2000 году - экспозиция в бристольской галерее Арнольфини представила публике 70 работ знаменитого «битла».
На своем официальном сайте Сэр Пол ведет целый блог по искусству "Рисунки на стене" и это, определенно, заслуживает внимания:
Маккартни не продает свои картины. Сложно сказать, рекламный это ход, или он по-прежнему не считает себя художником.. Однако, я нашла сайт, где фанатам предлагаются авторские тиражные копии, подписанные самим ХУДОЖНИКОМ (не только работы Маккартни, кстати!)
И еще один сайт, с одноименным названием
Поклонники разносторонней и многогранной личности будут рады узнать, что обложка альбома «Egypt Station» взята с одноименной картины Пола, написанной в 1988 году.
Стилевым предпочтениям Маккартни довольно сложно дать характеристику. Абстрактный портрет, экспрессионизм, карикатура, сам художник, в значительно большей степени, сконцентрирован на самом процессе, нежели на результате.
Одна из вещей, которые я усвоил, заключается в том, что чем больше вы заклиниваетесь на одной детали, тем меньше у вас шансов достичь её понимание. Если вы будете работать лишь с материалом, то можете упустить дух творения." (Пол Маккартни в интервью о "Большом горном лице"
Собственно, наслаждаемся изображениями картин Сэра Пола, слушаем его бесподобную музыку и ждем от мэтра новых шедевров во всех сферах!
* Благодарю судьбу и всех причастных за то, что смогла вживую попасть на его концерт в 2011!
Джон Леннон
В октябре 2012 ньюйоркцы и гости города смогут познакомиться с рисунками легендарного рокера на выставке The Artwork of John Lennon в Сохо (Манхэттен).
Эта новость появилась во всех печатных изданиях американских газет накануне первой выставки картин знаменитого Джона Леннона.
Организатором мероприятия, разумеется, выступила вдова музыканта - Йоко Оно. Совсем скоро я планирую написать статью про эту женщину, поскольку в художественной и искусствоведческой среде она - намного больше, чем просто особа, которая развалила The Beatles. Во избежание излишних ответвлений, вернемся к картинам и рисункам Леннона!
В отличие от Маккартни, Леннон учился в Ливерпульском художественном колледже в 1957 году.
Программа первого курса художественного колледжа, на который поступил Джон, требовала серьезных усилий, тем более от студента, у которого напрочь отсутствовала элементарная ученическая дисциплина. Среди предметов значились: «простейшая перспектива и геометрический рисунок, введение в архитектуру, изучение простейших форм, натюрморты, анатомия, форма знаков и рисунок обнаженной натуры (Альберт Голдмен)
Несмотря на природный и врожденный протест ко всему (что отлично обыграно в фильме "Стать Джоном Ленноном" 2009г.), Джона любили и поощряли в учебном заведении. Артура Балларда (его преподавателя), в частности, восхищала его уникальность. Он был особенным, не похожим на других студентов, его возмущал сам факт деления и необходимость много учиться. Благодаря чему, за Ленноном закрепилась слава самого невыносимого студента, срывающего занятия, издевающегося над однокурсниками и преподавателями.
Джон швыряет на пол карандаши, вскакивает на помост и в мгновение ока усаживается на колени изумленной натурщицы. Класс взрывается хохотом, криками протеста, но ясно, что этим вечером на занятиях можно поставить крест.
Несмотря на профессиональное образование (целых 2 года!) и заложенные основы живописи, Леннон так и остановился на рисунках. Однако, сложно сказать, что он не преуспел в этом. Бережные хранители творческого наследия активно борются с образом "мальчика в нескончаемом пубертате", хотя лично мне он предстает именно таким. Эпатажным, энергичным, активным нигилистом, в бесконечном поиске правды и справедливости.
В 2014 году всем нам известный аукционный дом Sothbey's провел торги в Лондоне и Нью Йорке с участием работ Джона Леннона. Мне, к сожалению, не удалось найти данные, чем дело кончилось (а с еще большим сожалением, поучаствовать в аукционе), но я нашла статью прекрасного издательства с перечнем лотов:
https://www.buro247.ru/culture/arts/risunki-dzhona-lennona-na-torgakh-sotheby-s.html
Первые работы Леннон создал еще на взлете карьеры The Beatles, но отдельно можно выделить смену образов после знакомства с Йоко Оно.
Этот неоднозначный роман многократно рассмотрен под лупой с разных сторон всеми, кому не лень рассматривать чужие романы.
Одно можно сказать точно, как художника Леннона мы знаем именно благодаря Йоко Оно и ее активной и разносторонней деятельности. Именно она организовала первую полноценную выставку его рисунков, с которой я начала рассказ о Ленноне, и именно она поспособствовала их реализации.
Сатиричные, откровенные, примитивные, глубокие, противоречивые - все эти эпитеты смело можно применить к рисункам Леннона. Лично мне его творчество очень импонирует и отдаленно напоминает картины Цоя. Знаете, тот момент, когда ты понял что-то очень важное в жизни и тебе больше не надо бороться или кому-то что-то доказывать. Ты в том моменте, когда можно просто жить, говорить, писать и не думать кто и что о тебе подумает...
На сайте Джона Леннона можно познакомиться с огромным перечнем выставок и активной совместной деятельностью с супругой
Ринго Старр
"Ринго не был лучшим барабанщиком в мире. Откровенно говоря, он не был даже лучшим барабанщиком в "Битлз" (Джон Леннон)
"Я ни разу не прилагал руку к созданию того, что происходило. Оно создавалось само по себе. Я только говорил: "Да" (Ринго Старр)
"Ринго специально коверкал слова и фразы, из чего получалась чудесная, лирическая магия" (Пол Маккартни)
Ринго Старр, барабанщик группы The Beatles, выставит на аукционе Julien's вещи, связанные с группой, среди которых будет и портрет Старра, написанный Никасом Сафроновым. (Ой, нет, это лишнее)))
Ринго Старр - изумительная иллюстрация к книге "Гении и аутсайдеры" Глауделла!
Со слов самого Ринго, он начал заниматься искусством в конце 90-х во время гастролей и со скуки)
Дружелюбный, добрый, отзывчивый и невероятно обаятельный Старр производит впечатление человека, который даже в своем уже совсем не юном возрасте продолжает оставаться ребенком в поиске.
После распада The Beatles он активно выстраивает сольную карьеру, продолжает свои выступления по всему миру и пишет картины.
Его живопись сродни его музыкальному творчеству, хотя мне это больше ложится в формат цифрового искусства.
На официальном сайте Художника Ринго Старра можно приобрести его искусство и мерч, причем по вполне приемлемой цене. Сложно с достоверностью сказать, насколько это вложение интересно с точки зрения инвестиций, но оно определенно дает фанатам и поклонникам возможность прикоснуться к легенде!
https://www.ringostarrart.com/
Джордж Харрисон
Не рисовал.😀
Вот такой короткий дадйджест на ночь глядя!
Всем любви и искусства ❤️