«Когда я рисую, я могу рассказывать истории, не ограничиваясь словами. Таким образом я могу противостоять уязвимости, которой мы обладаем как люди. "Открытые" лица, судьба и человеческий разум — вот что меня очаровывает. Воспоминание из прошлого, которое я не всегда могу объяснить» (с).
Ингебьёрг Стойва - норвежская художница, которая живет и работает в г.Хемнес, неподалеку от Осло.
Она выросла в маленькой деревне у Согне-фьорда вместе с отцом, братом и бабушкой. В раннем подростковом возрасте она обнаружила интерес к искусству и любовь к цветам. В 18 лет она переехала жить к своим бабушке с дедушкой на постоянной основе и с тех пор все время рисовала. Кстати, дедушка Ингебьёрг тоже был художником.
До масляной живописи Ингебьёрг очень много рисовала акварелью. Она обучалась в Осло, в школе Einar Granum School of Fine Arts, а также у норвежского художника (и ныне - гончара) - Ода Мауэрэ (Odd Mauerе).
Ингебьёрг наделена художественной способностью передавать человеческие настроения и чувства с помощью искусной композиции, техники и уникального языка цвета. Ее мотивы приглашают нас поиграть в ассоциации с чем-то загадочным и что мы, возможно, когда-то знали, но забыли.
На картинах мы видим выразительные лица, которые говорят нам что-то осмысленное, душевное, что нельзя уловить - только прочувствовать.
"Во время обучения часто обращали внимание, что я использую приглушенные цвета в своих работах, но это - единственный способ того, как я могу рисовать. И ничего не могу с этим поделать." (с)
Она - художник-рассказчик. С ее мотивами всегда связана история. Зритель переживает то, что произошло непосредственно перед моментом, и то, что может произойти после. Ее живопись дала ей возможность рассказывать истории и общаться, не используя слова.
"Мне нравится изображать лица людей и я всегда сфокусирована на том, чтобы верно передать эмоции." (с)
"Я не прочь добавить нотку юмора в не очень радужные, на первый взгляд, сюжеты. Также я считаю, что даже если картина получилась не такой, какой я изначально ее планировала - она имеет право на существование. Нарисую в точности то, что хотела, в следующий раз))" (с)
"Перед тем, как начать новую картину, я обязательно заканчиваю ранее начатую и довожу работу над ней до конца. Я пыталась создать 2 работы одновременно, но в итоге "застряла" на одной из них, пока не закончила". (с)
Стойва дебютировала как художник в Galleri Ramfjord в Осло в 2014 году и впоследствии участвовала в ряде аншлаговых выставок в галерее. Во время ее последней персональной выставки в феврале 2019 года у галереи выстроилась очередь за восемь часов до открытия.
С тех пор она выставлялась с галереей в ART COPENHAGEN, SCOPE Miami, SCOPE Basel, Vertical Gallery Chicago, House of Arts, Salzburg и т. д.…
Ее картины являются частью нескольких частных и государственных коллекций, таких как коллекция Беннета в США*.
Ниже - одна из полюбившихся мне работ художницы "Могу я оставить его?" / “Kan jeg beholde han?”. Тут и приглушенная палитра, и фигуратив, и немного юмора)
Почему-то мне кажется, что художница вдохновилась историей о Пеппи Длинныйчулок - девочка с 2мя косичками, в доме которой жила лошадь... Или это просто совпадение? :)
Больше работ художницы можно посмотреть на сайте галереи Galleri Ramfjord (https://galleriramfjord.no), а также на ее страничке в Инстаграм** - @ingebjorgstoyvaart
*Коллекция Беннета - это коллекция произведений искусства, созданная и поддерживаемая коллекционерами произведений искусства и филантропами Стивеном Аланом Беннеттом и доктором Элейн Мелотти Шмидт из Сан-Антонио, штат Техас. Они также являются основателями Премии Беннета для женщин-реалистов (которыке пишут фигуративные картины), которая раз в два года присуждает 50 000 долларов художнице-фигуративистке после конкурса жюри, за которым следует передвижная выставка работ 10 финалистов премии.
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Bennett_Collection
https://thebennettartcollection.com
**является продуктом компании Meta, деятельность которой запрещена на территории РФ.