Скуби-ду
К выходу мультфильма «Скуби-ду» на КиноПоиск HD смотрим, как менялись легендарный говорящий пес и другие любимые герои детства.
Том и Джерри
Первое появление на экране: «Кот получает пинка», 1940
Том и Джерри отметили в этом году юбилей. Первый короткий мультфильм про погоню вредного кота за шаловливым мышонком студия MGM выпустила в феврале 1940 года. На протяжении 80 лет образ Тома и Джерри менялся несколько десятков раз (в основном это касалось пропорций и цвета). Самые радикальные изменения герои претерпели в середине 1940-х. В первых сериях у кота на морде были широкая белая полоса, закругленные уши, пушистая шерстка и совсем другая мимика. В 1943 году, когда мультфильм получил свой первый «Оскар», Том уже был таким, каким его знает современный зритель.
В первом эпизоде кота и мышь звали Джаспер и Джинкс. Считается, что имена для героев придумал мультипликатор Уильям Ханна, но его коллеге и сооснователю студии Джозефу Барбере они не понравились.
Милее всего Том и Джерри были в середине 1960-х, а также в 1990-х в «Томе и Джерри в детстве».
В 1992 году вышел первый полнометражный фильм «Том и Джерри». С тех пор образ кота и мышонка почти не менялся.
Полнометражки про Тома и Джерри продолжают выходить и сейчас. В них герои отправляются в фэнтези-миры и даже встречают Шерлока Холмса.
Мультсериал про кота и мышонка идет до сих пор. С 2014 года это «Шоу Тома и Джерри». А на 2021 год запланирован полнометражный мультфильм «Том и Джерри» студии Warner, который будет гибридом анимации и игрового кино.
Флинтстоуны
Первое появление на экране: «Флинтстоуны», 1960
Один из мультсериалов студии Hanna-Barbera, основанной создателями «Тома и Джерри» после ухода из MGM. «Флинтстоуны», карикатура на американское общество в декорациях каменного века, шли с 1960 по 1966 год. Сюжет крутился вокруг главного героя, неуклюжего работяги Фреда, и его близких — жены Уилмы, соседей Барни и Бетти, а также детей и домашних питомцев-динозавров.
Hanna-Barbera трепетно относится к своему наследию, поэтому в перезапусках и спин-оффах 1970-х и 1980-х годов в образах героев никаких радикальных изменений не происходило.
В 1994 году по мотивам мультсериала сняли первый полнометражный фильм. Картина Брайана Леванта имела кассовый успех, но получила статуэтки на «Золотой малине».
В 2000-м Левант снял продолжение «Флинтстоуны в Рок-Вегасе». Фильм провалился в прокате и получил низкие оценки как критиков, так и зрителей.
В 2015 году Warner Bros. совместно с рестлинг-компанией WWE выпустила полнометражный мультфильм «Флинтстоуны: Борцы каменного века», в котором Фред и другие герои мультсериала участвуют в боях.
В 2020 году вышел мультсериал «Ябба-дабба динозавры!». Его создатели отказались от классической анимации в духе Hanna-Barbera.
Волк и Заяц
Первое появление на экране: «Веселая карусель», 1969
Любимые отечественные мультгерои дебютировали в 1969 году в анимационном альманахе «Веселая карусель». Историю противостояния Волка и Зайца в духе «Тома и Джерри» придумали сценаристы Феликс Камов, Александр Курляндский и Аркадий Хайт, а снял начинающий режиссер Геннадий Сокольский. «Ну, погоди!» показался «Союзмультфильму» очень перспективным проектом, и студия решила сделать из него полноценный сериал, пригласив более опытных режиссеров и аниматоров — Вячеслава Котёночкина, Владимира Тарасова и других. Они и придумали классические образы Волка и Зайца, которые не менялись десятилетиями.
В «Ну, погоди!» Сокольского Волк и Заяц были нарисованы в более примитивном стиле и в серо-коричневых цветах.
В трех коротких историях мультфильм рассказывал о том, как Волк придумал возглас «Ну, погоди!», и о его первой встрече с Зайцем (он в этих сериях еще дошкольник, которого мама возит в коляске).
В мультсериале Волк обзавелся черной шевелюрой и розовой рубашкой (или майкой, как на кадре выше), а Заяц посветлел, зарумянился и сменил голубой комбинезон на зеленую кофту и шорты.
В нулевые права на персонажей выкупила компания, владеющая в то время сетью супермаркетов «Пятерочка». По ее инициативе у «Ну, погоди!» появилось продолжение. В этом выпуске Волк, например, лез на небоскреб в костюме Человека-паука и под песню «Шоколадный заяц».
В 2019 году «Союзмультфильм» объявил, что работает над перезапуском оригинального мультсериала. В июне 2020-го студия показала первые концепт-арты. На них Волк был в кедах и куртке-бомбере.
Бременские музыканты
Первое появление на экране: «Бременские музыканты», 1969
Музыкальная фантазия по одноименной сказке братьев Гримм вышла в том же году, что и приключения Волка и Зайца, и мгновенно завоевала зрительскую любовь. Причина такого успеха — музыка Геннадия Гладкова в стиле западного рок-н-ролла. Сценарий мультфильма написали другие знаменитости — поэт-песенник Юрий Энтин и любимый зрителями актер Василий Ливанов. В 1973 году вышел сиквел. В обоих мультфильмах внешний вид героев оставался неизменным, кроме незначительных деталей одежды. Трубадур ходил с прической «под „Битлз»», Принцесса носила ультракороткие платья, а банда разбойников отсылала к образам популярной кинотроицы Георгия Вицина, Юрия Никулина и Евгения Моргунова — Трусу, Балбесу и Бывалому.
В первых набросках персонажи выглядели совсем иначе (Трубадур, например, был изображен скоморохом), но потом режиссер Инесса Ковалевская увидела в журнале иностранной моды модель-блондина в узких джинсах клеш и решила сделать своих героев в стиле «ливерпульской четверки».
Во втором мультфильме («По следам бременских музыкантов») друзья Трубадура выглядят, как и в первой части (разве что Кот сменил цвет глаз, а Петух — очки), а вот сам он в духе времени больше похож уже не на битла, а на Элвиса Пресли: у героя были рубашка с открытым воротом, ремень с огромной пряжкой и стрижка с бакенбардами.
В 2000 году Энтин и Ливанов придумали третью часть похождений бременских музыкантов о приключениях сына-подростка Трубадура и Принцессы. Озвучивали мультфильм звезды эстрады тех лет: Филипп Киркоров, Сергей Пенкин и другие. Аллюзии к посткризисным российским реалиям (Атаманша возглавила банк «БББ», а Осел, Пес, Кот и Петух бросили рок-н-ролл и руководят академией классической музыки) не пришлись зрителям по душе, равно как и новый облик героев.
Не меньшее раздражение у публики вызвал и фильм-капустник Александра Абдулова «Бременские музыканты & Co». Центральное место здесь также отведено Трубадуру-младшему в исполнении Филиппа Янковского (Трубадура-старшего сыграл Олег Янковский), а хит «Луч солнца золотого» исполнил Леонид Агутин. Картину можно найти на YouTube, где в комментариях пользователи пишут, что получился микс фильмов про Афганистан и «Безумного Макса».
В 2016 году вышла копродукция России, Венгрии, Украины и Армении «Бременские разбойники» — вольная фантазия на тему сказки братьев Гримм и британского фольклора. Разбойник Трубин Гуд (Максим Матвеев) вместе с верными друзьями-животными выступает против тирании королевства, в котором министры правят от имени наивной Принцессы (Дина Гарипова и Наталья Подольская на вокале).
Дядя Федор, Матроскин и Шарик
Первое появление на экране: «Дядя Федор, Пес и Кот», 1975
Герои из Простоквашино — одни из самых любимых не только у советских, но и у российских детей. Версию 1975 года видели немногие, в основном мы знаем Дядю Федора, Матроскина, Шарика и маму с папой по трилогии «Простоквашино». За основу была взята повесть Эдуарда Успенского «Дядя Федор, Пес и Кот», он же писал сценарии ко всем трем мультфильмам об очень самостоятельном мальчике и его говорящих четвероногих друзьях. Актриса Лариса Мясникова вдохновила своего супруга, художника Левона Хачатряна на образ мамы Дяди Федора, а свои голоса ей подарили Валентина Талызина и Валентина Толкунова. В книге прототипом Матроскина стал друг Успенского, редактор киножурнала «Фитиль» Анатолий Тараскин, но мультипликаторы рисовали знаменитого кота, вдохновляясь голосом Олега Табакова. Шарика озвучивал Лев Дуров, а почтальона Печкина — Борис Новиков. Популярность этих персонажей была и остается невероятной — они стали героями анекдотов и лицами рекламных кампаний. В 2018 году студия «Союзмультфильм» запустила новые серии «Простоквашино», что вызвало неоднозначную реакцию у фанатов классической трилогии.
В мультфильме 1975 года любимые герои выглядели совершенно иначе. Эта версия не имела успеха, и через три года было решено сделать ремейк, для которого Успенский полностью переписал сценарий.
В 1978 году вышли «Трое из Простоквашино» Владимира Попова, который предложил разделить персонажей между разными художниками. Левон Хачатрян работал над людьми, а Николай Ерыкалов — над животными. Сложнее всего далась работа над Галчонком, а образом Дяди Федора режиссер остался настолько недоволен, что отдал работу над ним в следующем мультфильме другому художнику.
В «Каникулах в Простоквашино» у Дяди Федора появились более современные приметы времени: пышная прическа, черная водолазка и яркая куртка. Сама анимация также стала более четкой и насыщенной, а быт Простоквашино дополнился множеством деталей.
В третьей серии «Зима в Простоквашино» Аркадий Шер, по его словам, «совсем обнаглел — кота сделал еще толще и надел на него шапку с помпоном». Дядя Федор здесь также выглядит иначе: персонаж явно стал взрослее.
Первой ласточкой осовременивания героев стала «Весна в Простоквашино» 2010 года. Матроскин купил ноутбук и научился пользоваться интернетом, а Дядя Федор вместо ветхого домика решил построить в Простоквашино новый коттедж на деньги, которые герои нашли в предыдущей части.
Наибольший ажиотаж вызвал перезапуск любимой серии в 2018 году. В этом мультсериале старые герои живут в наши дни вместе с новыми персонажами. Так, у Дяди Федора появилась младшая сестра. Сам он выглядит современным подростком с модной прической, тогда как Шарик и Матроскин практически не изменились.