Добрый день! Так что же такое аниме? Как оно появилось? История аниме! Относится ли аниме к искусству? Узнаем из сегодняшней статьи....
Корни
Аниме (яп. [アニメ], от англ. animation анимация) – термин, который обозначает японскую мультипликацию. По мере распространения японской анимации за пределами Японии слово «аниме» стало входить в другие языки, включая русский, обозначающий анимационные мультфильмы, произведённые в Японии и/или имеющей характерные для неё стилистические признаки. Существует два варианты написания на русском языке: анимэ - по правилам киридзи (система записи (транскрипция) японских слов, основанная на кириллице), и более распространенная форма - аниме. Произносятся обе формы одинаково [анимэ].
Культура аниме берет свое начало от "манги" - это черно-белые комиксы с характерными отличиями в виде больших глаз у персонажей и широким набором символов, с помощью которых авторы передают характер и внутреннюю составляющую (например, черные волосы чаще всего символизируют силу духа и сдержанность, розовые – чистоту и невинность персонажа).
Манга часто переводится как "карикатура", но буквальное значение - "непроизвольная картинка".
"Истории в картинках" известны в Японии еще с древних времен. Например, известный свиток с рисунками Тёдзю-дзимбуцу-гига или Тёдзюгига, созданный в XII веке, изображает животных которые ведут себя как люди.
Простые линии и преувеличенные выражения — это существенные элементы манги.
С появлением японской художественной литературы "изображения в картинках" не потеряли свою актуальность и стали использоваться в качестве иллюстраций, что упрощало понимание произведения.
Слово манга, обозначающее японские комиксы, появилось в японском языке только в начале XIX в. В 1814 году выпущена целая серия рисунков под названием «Хокусай манга», автор Хокусай Кацусика, после чего термин прочно закрепился.
Отличие манги от комиксов других стран заключается в особом течении внутреннего времени. Манга повествует и описывает события последовательно, и этим она ближе к японской художественной литературе, чем к американскому комиксу. Если в американских комиксах художник тщательно прорабатывает детализацию картинки, то в манге достаточно только намека, изогнутая вверх бровь или слеза на щеке рассказывает японскому читателю больше, чем пояснения в зарубежном комиксе.
Время действия в манге также изображается посредством картинки, это может быть восходящее солнце, место действия - фон, а настроение описывается сломанной веткой, течением реки и т.д. Вся картинка на странице воспринимается как единое целое.
Путь аниме
Свой путь аниме начинает с начала XX-го века, когда японские кинематографисты стали проявлять заметный интерес к техникам мультипликации, изобретенными на Западе. Старейшая из сохранившихся на сегодняшний день анимаций «KatsudoShashin» длится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 г. двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина. Однако самым первым заметным творением, относимым к аниме, является выпущенный студией Toei «Tale of the White Serpent».
1930-е и 40-е:
Эти годы были очень тяжелые для развития киноиндустрии в Японии. Но, несмотря на трудности, низкое финансирование и трудоемкий процесс вырезки, развитие аниме продолжалось. В 1930-х годах приобретает известность пионер в аниме-культуре: Кензо Масаока. Его дебютной картиной была довольно непристойная история под названием «The World of Power and Women», повествующая о мужчине, уставшим от своей властной жены, который завел роман со своей секретаршей. Данное аниме впервые создавалось с помощью движущихся элементов, нарисованных на прозрачных листах целлулоида, наложенных друг на друга и далее на выбранный фон. Это был огромный прорыв, ведь раньше аниме создавалось с помощью вырезок из бумаги и мелков, однако и затраты были соответствующие.
В 1940 году начинают создаваться союзы художников и мультипликаторов. Основоположником современного аниме считается Осаму Тэдзука, прозванный "Богом аниме". Кстати, интересный факт, но именно Тэдзука заимствовал у Уолта Диснея, а в дальнейшем и развил манеру использования больших глаз для передачи эмоций персонажа. В 1963-м году Осаму Тэдзуки основал студию Mushi Productions и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom», что стало началом настоящего бума жанра.
В предвоенные и военные годы процветали студии, выпускающие рекламные видеоролики, созданные и оплаченные государством. Когда военные начали готовиться к войне, многие аниматоры обратились к пропаганде.
1950-е годы:
После войны в 1948 году была основана Japan Animated Films, более известная как «Toei», кинокомпания, которая купила Japan Animated Films в 1956 году для создания анимационного подразделения. В 1958 году они выпускают «Tale of the White Serpent» («Легенда о белой змее»), являющимся первым полнометражным цветным аниме-фильмом, продолжительность которого составила 78 минут.
1960-е. Телевидение
До 1958-го года, если вы хотели посмотреть анимационную картину, вам нужно было идти в театр или иметь богатого друга с проектором, но с приходом эпохи телевидения все изменилось.
И, в 1963 году Тэдзука и Mushi Productions представляют самый первый аниме-сериал «Astro Boy». В сериале, основанном на одной из самых популярных манги Тэдзуки, рассказывается о мальчике-роботе, который живет с людьми и постоянно борется с преступностью, инопланетянами и другими роботами. Это первое аниме, которое показывали по телевизору в получасовом формате. «Astro Boy» имел огромный успех, а также невероятно высокие рейтинги просмотра.
В 1964 году образовывается компания Tokyo Movie Shinsha (TMS), и ее первым анимационным релизом стал телесериал под названием «Big X», на основе манги Осамы Тэдзуки. На протяжении многих лет TMS и ее дочерние компании, в том числе A Production, Shin-Ei Animation и Telecom Animation Film, помимо создания собственных оригинальных картин, также оказывают помощь с анимацией другим компаниям, в первую очередь Disney.
В 1970 годах аниме - это уже сформировавшееся коммерческое искусство. Появляются новые жанры, такие как "меха". Заявили о себе или начали работать в сфере анимации такие известные режиссёры, как Хаяо Миядзаки и Мамору Осии , которых позже назовут классиками аниме.
В 1974 году студия Zuiyo Eizo выпускает аниме «Heidi, Girl of the Alps», которое мгновенно становится популярным, кстати, одним из директоров картины является Хаяо Миядзаки.
К концу 70-х аниме уже полностью укоренилось в японской культуре. В июле 1978 году выходит журнал "Animage", посвященный аниме и манге, который рассказывает о последних новостях и публикует различные статьи для фанатов. Вскоре будет придуман термин «отаку», которые обозначает человека, который преданно увлечен каким-либо хобби.
К 1980 году аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Этому способствовали многие факторы, в том числе появление VHS. Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси.
В 80-е появляется новый жанр аниме (про спорт), примером является вышедшее в 1983 году «Captain Tsubasa от Tsuchida Pro» , которое повествует нам о футболе, командной работе и дружбе. Эта работа вдохновила не одно поколение футболистов и писателей манги, а также стала неким стандартом для аниме про спорт.
1984 год, под руководством Хаяо Миядзаки был снят один из самых известных классических аниме-фильмов - «Навсикая из долины ветров». Популярность ленты дала возможность режиссеру создать свою собственную студии - Studio Ghibli, а в 1986 году выходит первый фильм будущей известнейшей компании - «Castle in the Sky».
В 1986 году, компанией Toei, выпущено невероятно популярное аниме жанра "сёнэн" (ориентированное на мальчиков в возрасте от 6 до 15 лет) под названием «Dragon Ball».
Полнометражный фильм «Akira», выпущенный в 1988 году, установил рекорд по количеству затрат на производство и создал совершенно новый стиль анимации. Это было первое аниме, в котором диалоги предварительно записывались, а затем накладывались на картинку.
Первые поклонники аниме начали появляться и в других странах. Некоторые популярные тайтлы были импортированы в США, и показаны по телевидению. Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, «Gatchaman» после первой обработки превратился в «Battle of the Planets» (1978), вторая же сделала из него «G-Force»(1986). Знаковый «Space Battleship Yamato» вышел в Америке в 1979 как «Star Blazers». Самая же известная жертва режиссёрского ножа — сериал «Robotech»" (1985), сотворённый из трёх различных аниме — «The Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» и «Genesis Climber Mospeada». На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских "отаку", которые с течением времени начали оказывать заметное влияние на создание аниме.
В 1983 году появляются первые OVA (Original Video Animation) - это анимация, которая не транслировалась по телеканалам, а продавалась сразу на видеокассетах для получения дополнительной прибыли.
Еще одной технологической новинкой в 1983 году стала CGI (компьютерная графика). В «Golgo 13» от студии TMS была использована компьютерная графика в нескольких сценах. Это было первое серьезное использование компьютерной графики в анимационном фильме не только в Японии, но и во всем мире.
Со смертью Осаму Тэдзуки в 1989, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.
Продолжение в следующей части ---> https://zen.yandex.ru/media/id/5f2d1d0a9a21ce2519972f6a/istoriia-anime-i-ego-rol-v-iskusstve-ch2-5f3a791a5f0e5a517d8ef89c