После просмотра не остается равнодушных зрителей: либо они в шоке убегают, либо впечатляются, находятся даже те, кому нравится, но совершенно ясно с первых минут, что это не просто фильм про маньяка.
Давайте разбираться!
Все работы Триера тесно связаны с внутренним миром самого режиссера, с его жизненными периодами и восприятием мира в эти моменты.
События
В 2011 году на пресс-конференции режиссер неудачно отмахнулся от дебильного вопроса про его творчество и национализм, после чего его фильмы не показывались на Каннском кинофестивале семь лет.
В ответ на это Ларс снял Нимфоманку, намекая на то, что как и главная героиня не может без секса и не может получить оргазм, он не может жить без творчества и самовыражения, а также не может получить удовольствия от создания фильмов, пока на него нападает пресса. Этим он еще больше выбесил критиков. Фильм стал как-бы первой частью авторефлексии режиссера с мазохисткой Джо.
В итоге когда все-таки в 2018 его пустили на кинофестиваль, он привез Джека, который настолько ужаснул многих, что зал покидали толпами во время просмотра. Это вторая часть с садистом Джеком, поэтому Нимфоманку и Дом проще воспринимать вместе, как две части Ларса в этом периоде.
Символизм
Самый первый символ - это сам Джек. По английски Jack — это домкрат, им герой убивает первую жертву. Для режиссера убийца Джек является инструментом для поражения всех тех критиков, которые как и жертва жаждут новых творений, просят у режиссера, при этом сразу боясь и осуждая, что этакого он выкинет на этот раз. Вот режиссер и выкинул Джека в голову критиков.
Подобно главному герою Ларс пытается создать шедевр, построить свой дом (наследие), осознать свое провокативное творчество.
Дверь в морозильной камере не поддается герою, хотя он является инженером и архитектором (создателем кино), является символом попытки расширить границы восприятия, войти в нирвану, познать суть, где наивысший пик творения.
Убийство женщин, которых не жалко, они либо раздражающие, нудные, тупые и отвратительные, намекает на то, что все начинается с матери, любые зверства и расстройства с детских травм, а материнский архетип формирует у человека картину мира.
Пианист Гленн Гульд, творчество которого напоминает творчество Ларса, если слушать только места, где пианист сбивается или в экстазе начинает мычать (у него был синдром Аспергера), то не сможешь оценить великолепной игры всего произведения в целом. Гульд считал, что публика как масса враждебна и только и стремиться углядеть любые несоответствия и ошибки в его творчестве, поэтому он надолго ушел в затворничество и писал музыку, исследуя ее.
Похожий же сценарий случился в жизни режиссера, и публика, которая его отвергла должна увидеть свою несостоятельность, и научиться смотреть без критики, но с желанием познать себя через увиденное, не позорить создателя, а узнать что-то новое о себе.
Красные кепки в сцене убийства женщины с детьми намекают на отношение режиссера к Трампу, так как это знаменитые американские кепки его сторонников с надписью "Make America great again", но Ларс придумал новый слоган "Never Tramp again!" и показал свое отношение к Трампу через ситуацию в фильме.
Божественная комедия Данте подводит зрителя к логическому завершению жизни творца и к тому, чего же он смог достичь. По идее Джек должен был попасть на первый круг для насильников и убийц, но он попадает на восьмой, где обитают притворщики и лжецы.
Ларс смог всех обмануть, притвориться, что будет снимать что-то менее скандальное и терпимое для общества, для критиков. И в этой погоне за почитанием вместо достижения своей нирваны, он срывается в пучину ада.
Так о чем же фильм
Собирая все отсылки и символы воедино, дом, который отчаянно пытается возвести Джек — это рефлексия Ларса в своем творчестве, Джек — художник, как и Ларс, он пытается создать нечто большее из частей своих жертв, режиссер пытается собрать общую идею из своих произведений.
Все они связаны с порочностью в человеке, со страданием, депрессией, болью и максимальной чувствительностью, со сложными вопросами, которые в обществе неприлично задавать.
Он построил свой дом и отдал его на критику зрителю, уходя в закат, но такое сложно критиковать, такое сложно смотреть, и именно такой реакции и добивался Ларс фон Триер.
Почему стоит смотреть
Великолепная игра актеров: убийца, сыгранный Мэттом Диллоном пугающе реален, его расстройства буквально ощущаешь физически.
Философия бытия и внутренних переживаний создателя: смотря кино не для всех, зритель как-бы получает приглашение во внутренний мир гения, получает возможность сопереживать, смотреть на себя через призму чужого опыта, и в конце неизбежно трансформироваться.
Вот почему не стоит поверхностно смотреть на фильм, мол "Фу! Это мерзость, я такое не люблю". Произведения таких авторов, как Ларс фон Триер всегда будут вызывать шок, но и всегда будут глубоки по содержанию.
Когда со зрителем случается эмоциональная встряска, она как-бы приоткрывает сознание, выходит из зоны комфорта, а это необходимо для самопознания.