1-Е МЕСТО БЕЗДОМНЫЙ БОГ Какой-либо общей сюжетной линии в “Бездомном боге” нет. Ходит себе Ято, выполняет немногочисленные просьбы людей, беря с них по пять йен, а в свободное время рубит призраков направо и налево. Проблемы находят Ято сами собой: то другое божество захочет его убить, то откроется портал в другой мир, из которого полезут темные существа, то Юкинэ снова сотворит что-то непотребное. Нелегко живется Ято, ой нелегко… Сценаристам удалось выдержать идеальный баланс между смешными и серьезными моментами, благодаря чему аниме оказалось одновременно наполненным смыслом, но при этом не гнетущим поднимаемыми в нем проблемами. К тому же, в “Бездомном боге” я совершенно не заметил пафоса. Умное, смешное аниме без пафоса – такое нынче не часто встретишь. 2-Е МЕСТО УБИЙЦА АКАМЕ Как это часто присуще сёнэн аниме, весь сюжет строится на постоянных сражениях. Но в Akame ga Kill! есть одна принципиально важная особенность – в результате этих сражений герои действительно умирают. Бла
1-Е МЕСТО БЕЗДОМНЫЙ БОГ
Какой-либо общей сюжетной линии в “Бездомном боге” нет. Ходит себе Ято, выполняет немногочисленные просьбы людей, беря с них по пять йен, а в свободное время рубит призраков направо и налево. Проблемы находят Ято сами собой: то другое божество захочет его убить, то откроется портал в другой мир, из которого полезут темные существа, то Юкинэ снова сотворит что-то непотребное. Нелегко живется Ято, ой нелегко…
Сценаристам удалось выдержать идеальный баланс между смешными и серьезными моментами, благодаря чему аниме оказалось одновременно наполненным смыслом, но при этом не гнетущим поднимаемыми в нем проблемами. К тому же, в “Бездомном боге” я совершенно не заметил пафоса. Умное, смешное аниме без пафоса – такое нынче не часто встретишь.
2-Е МЕСТО УБИЙЦА АКАМЕ
Как это часто присуще сёнэн аниме, весь сюжет строится на постоянных сражениях. Но в Akame ga Kill! есть одна принципиально важная особенность – в результате этих сражений герои действительно умирают. Благодаря этому достигаются сразу две цели: во-первых, действующие лица постоянно сменяются и не успевают надоесть; а во-вторых, создается угроза жизни любимых персонажей, так как исход боя не известен, и герой в любой момент может умереть. Это добавляет интриги и заставляет наблюдать за схватками с удвоенным интересом. При просмотре я прошел четыре стадии:
1). Стадия скуки – длилась первую серию, так как я ожидал увидеть самый что ни на есть обычный сёнэн…
2). Стадия заинтересованности – … но концовка первой серии резко заставила меня поменять своё мнение. Всё-таки не часто увидишь, чтобы в качестве главных героев выступал отряд убийц, столь безжалостно уничтожающих своих врагов во имя общего блага.
3). Стадия удивления – удивления от того, что сёнэн аниме можно сделать таким насыщенным и интересным. А всего-то и требовалось: убрать битвы, длящиеся по несколько часов; сделать интересных персонажей; и, наконец, не жалея, их убивать. Казалось бы, как просто! Однако мало кто до “Убийца Акамэ” догадывался придерживаться столь простых правил.
4). Стадия восхищения – мне очень понравились последние несколько серий сезона. Вроде бы и нет в них ничего особенного: очередные битвы с очередными жертвами. Но каждая из этих битв сделана потрясающе. При всём желании было трудно предугадать их исход. Я и сам не заметил, как досмотрел аниме до конца – настолько затягивает водоворот событий в концовке “Убийцы Акамэ”.
3-Е МЕСТО ВОСХОЖДЕНИЕ ГЕРОЯ ЩИТА
Когда я начинал просмотр Tate no Yuusha no Nariagari, я даже примерно не знал, чего ожидать. Разные исекаи делают ставку на совершенно разный эмоциональный фон и атмосферу, поэтому данное аниме могло оказаться любым. Первые четыре серии Tate no Yuusha no Nariagari настраивают зрителя на мрачную атмосферу, подготавливая тебя наблюдать за непростыми похождениями всеми отвергнутого героя, который вынужден творить зло ради того, чтобы выжить, однако в пятой серии мрачная атмосфера моментально улетучивается, сменяясь на стандартную атмосферу дружных фэнтезийных похождений с решением мелких проблем, встречающихся по пути. Был ли я разочарован такой метаморфозой? Разумеется да, потому что идея мрачных приключений отверженного героя мне кажется намного более перспективной и оригинальной, чем очередные приключения обычного паренька с компанией верных ему девиц, которые я уже видел в десятках тайтлов. В результате мрачная история превратилась в детскую сказку.
Впрочем, это далеко не главная проблема Tate no Yuusha no Nariagari. Давайте немного поговорим про один достаточно распространенный для второсортных сценариев прием, который используется для дешевого усиления вызываемых эмоций – это преднамеренное отупление персонажей. Чаще всего он встречается в комедиях для воссоздания атмосферы абсурдности – например, к нему часто прибегают сценаристы South Park: делают нормальных взрослых персонажей абсолютно неадекватными, для того чтобы вызвать у зрителя недоумение от их действий и добавить контраста с адекватными поступками детей. Кроме того, подобным приемом частенько грешат тайтлы, чтобы усилить эффект от психологических сцен: наглядный пример вы можете наблюдать в первой и четвертой серии Tate no Yuusha no Nariagari, где Наофуми обвиняют во всех смертных грехах, тем самым вызывая в душе зрителя негодование и праведный гнев. Проблема лишь в том, что если в случае с комедией подобные приемы намеренного отупления персонажей оказываются эффективными и усиливают эффект от сатиры, то в случае с серьезным повествованием это прием лишь прикрывает отсутствие логики в действиях тех или иных персонажей. Неужели все действующие лица – и жители параллельной вселенной, и призванные туда герои – настолько глупы и слепы, чтобы не заметить очевидной подставы? Почему пять минут назад блиставший интеллектом Рэн и его умный друг Ицуки даже не пытаются поставить под сомнение писанное вилами по воде обвинение в сторону их товарища (особенно если учесть, что оно может привести к его и их смерти)? Как говорится, не верю! В итоге зритель оказывается беззащитным перед потоком глупости, льющимся из экрана – а я ох как не люблю оставаться беззащитным. Возмездия в Tate no Yuusha no Nariagari приходится ждать долго.
На самом деле, логических пробелов в Tate no Yuusha no Nariagari оказывается ну очень много. Кто-нибудь объяснит мне, почему практически все персонажи исекаев никогда не пытаются получить как можно больше информации про мир, в который они попали? Почему чертова слизь из Tensei shitara Slime Datta Ken грамотнее относится к своему новому положению, чем четверка призванных легендарных героев-школьников, игравшим в огромное количество компьютерных игр, и которым на блюдечке принесут всю информацию, стоит им только попросить? Впрочем, видя прочие их поступки, становится очевидно, что умом парни были обделены… Счет более мелким упущениям я уже давно потерял. В вас целятся сверхсильным заклинанием, бьющим по строго ограниченной площади? А давайте вместо того, чтобы чуть-чуть переместиться, постоим на месте и попробуем несколькими щитами и геройским усилием заблокировать его! У вас есть два человека, приговоренных за ужасные проступки к смертной казни? А давайте простим их и оставим на воле, чтобы они продолжали творить зло! Во время одной из волн вас в одиночку разваливает таинственный враг? А давайте про него забудем и ни разу не упомянем в последующих десяти сериях! Ведь как-нибудь все разрешится само собой, да? Да? Это не просто глупость или упущение – это катастрофический идиотизм, которому я при всем желании не могу найти оправдание. И это я лишь прошелся по вершине айсберга… Ну нельзя на их основании строить важные сюжетные детали, никак нельзя.
Впрочем, помимо недостатков, в Tate no Yuusha no Nariagari можно найти и немало достоинств. Первым из них я бы назвал грамотно выверенный баланс между экшном и приключениями, благодаря чему повествование получается равномерным по насыщенности и скорости. В аниме практически нет проходных, откровенно скучных серий, которые никак не двигали бы сюжет вперед – именно поэтому Tate no Yuusha no Nariagari даже со всеми недостатками смотрится легко и ненапряжно. Вторым достоинством я бы назвал очень наглядную демонстрацию манипуляции СМИ и религией – вот за это аплодирую Tate no Yuusha no Nariagari стоя. Пожалуй, еще ни в одном тайтле я не видел настолько красочного объяснения того, что в злых руках средства массовой информации и религия могут превратиться в опаснейшее оружие, имеющее силу водородной бомбы. Манипуляции общественным мнением, монтаж видео, искажение фактов, затравливание авторитетом, использование веры – все это актуально в современном мире, и очень грамотно высмеивается в Tate no Yuusha no Nariagari. Вот уж чего не ожидал от стандартного фэнтези. И, наконец, в-третьих, мне понравилось разнообразие приемов и способностей, которыми наделен протагонист – все выглядит очень натурально и действительно похоже на ММОРПГ. Да, использует он в лучшем случае лишь пяток-другой щитов, однако факт наличия многих способностей меня порадовало.
4-Е МЕСТО КЛИНОК РАССЕКАЮЩИЙ ДЕМОНОВ
Я уже неоднократно в обзорах затрагивал эту тему, но все же повторюсь – времена, когда студии могли без опаски выпускать многосерийные сенэны, рассчитанные на несколько сотен серий, остались в прошлом. И дело тут даже не в том, что жанр стал непопулярным – напротив, в каждом аниме-сезоне на главных ролях можно встретить парочку очень ярких представителей сенэнов. Поменялась сама индустрия аниме. Одним из главных факторов почти полного исчезновения длинных сенэнов является возросшая конкуренция. В 1990-2000-ых годах существовало незначительное по современным меркам число студий, производящих аниме-сериалы (тогда это было не так уж выгодно), а вот потребность в аниме-продукции в Японии уже тогда была очень высокой. Необходимо было чем-то заполнять эфирное время на телевидении, ведь общедоступного интернета тогда еще не существовало, и единственным источником, где люди могли ознакомиться с интересующими их тайтлами, было телевидение (и видеокассеты, что не всегда удобно и требовало иметь дополнительное оборудование).
Поэтому студии могли себе позволить искусственно растягивать повествование, вставляя в свои произведения бесчисленные филлеры и превращая баталии в длинные диалоги с редким обменом ударов. Телекомпании это с удовольствием покупали и транслировали, зрители с удовольствием смотрели, ведь альтернатив было не так уж много – либо покупай и читай мангу, либо неделю жди новой двадцатиминутной серии. К тому же, в определенный момент в дело вступала и сила привычки – если вам удалось продержать зрителя у экранов на протяжении пятидесяти или даже сотни серий, вероятность, что он сорвется с крючка, не дождавшись развязки (которая может быть очень-очень далеко), становится незначительной. Так что у него не оставалось иного выхода, как на протяжении многих лет с нетерпением ждать новой серии Naruto, Bleach, Fairy Tail или любого другого любимого тайтла.
Но времена меняются. Меняется и аниме-индустрия. За последнее десятилетие появилось огромное число небольших, но амбициозных студий, которые не боятся вызовов и с удовольствием берутся за опасные, но перспективные проекты. Кроме того, современные технологии упростили и ускорили производство. Недостатка в тайтлах для телевидения больше не наблюдается – напротив, теперь студиям самим нередко приходится соревноваться за место под Солнцем, выбивая себе более удобные телевизионные слоты. К тому же, нельзя не уважать силу Интернета, благодаря которой любой человек с легкостью может получить доступ к любому интересующему его тайтлу. Современные зрители уже не будут терпеть баталий, растягиваемых на десятки серий за счет бесчисленных разговоров, перелетов камеры с лица на лицо и флешбеков, и не будут с удовольствием ждать очередного бессмысленного филлера. У них нет на это времени – они просто уйдут смотреть другое аниме.
Эпоха многосерийных сенэнов прошла, уступив место более динамичному формату двенадцати и двадцати четырех серийных сериалов (порой состоящих из нескольких сезонов), у которого есть четко выраженные временные рамки, за которые зритель ожидает увидеть полноценную, законченную историю, или хотя бы четко ограниченную ее часть. Сенэн-жанр эволюционировал, превратившись из неповоротливого, гигантского чудовища, в небольшого, но быстрого и жадного до экспериментов хищника. Так родились сенэн-тайтлы современного образца – например, Nanatsu no Taizai, Boku No Hero Academia, и, разумеется, Kimetsu no Yaiba. Сохранив все узнаваемые черты жанра – обилие ярких персонажей; ориентированность на сражения; пафосные приемы; стремление героев побеждать несмотря на любые трудности – сенэны, отбросив ненужную болтовню и бесконечные филлеры, превратились в динамичное и жизнеспособное зрелище. И я считаю, что подобная эволюция – это несомненное благо, возникшее в результате суровой конкуренции в постоянно изменяющейся индустрии. Как говорится, выживает тот, кто лучше всех адаптируется.
Kimetsu no Yaiba – это яркий представитель современных сенэнов. Это сенэн, сделанный правильно. Несмотря на то, что основная сюжетная линия в данном аниме стандартна для жанра – обычная история поиска силы для благой цели исцеления сестры – в ней все же есть несколько сильных сторон. Во-первых, это динамичность. За двадцать шесть серий первого сезона в Kimetsu no Yaiba фигурирует столько важных сражений, сколько в Naruto не встретится и за сотню. Причем это не какие-то бессмысленные и бесконечные перебрасывания фразами – персонажи в Kimetsu no Yaiba действительно стремятся замочить друг друга, используя самые разные навыки и стили. Во-вторых, это яркие второстепенные истории. По сути, каждый демон в данном аниме – это личность, ставшая кровожадным монстром ввиду определенных обстоятельств. На мой взгляд, их истории получились достаточно трогательными и интересными, и они грамотно переносят акценты с главных героев, чтобы те не успели надоесть. В-третьих, это затрагиваемая проблематика и философия. В Kimetsu no Yaiba так или иначе затрагивается очень широкий спектр вопросов, начиная с важности семьи и поддержки ее членов, что наиболее ярко отображается во взаимоотношениях Танджиро и Незуко, и заканчивая вопросами относительности зла и важности прощения. В данном аниме происходят столкновения людей и демонов с разными мировоззрениями, что само по себе интересно, и заставляет задуматься над их точками зрения. А еще оно достаточно кровожадное – тут уж каждый решит сам, плюс это или минус.
Впрочем, без недостатков в Kimetsu no Yaiba тоже не обошлось. Самым ярким из них я назову комедию. Здесь использован тот самый низкосортный тип шуток, который уничтожает любые намеки на серьезность повествования. Это комедия, целиком построенная на воплях и гиперреакциях – лично я перестал получать от такого удовольствие уже очень давно. Вот вы смотрите на то, как непризнанный гений из мести становится чудовищем, но перед смертью понимает, что наконец-то его работу хоть кто-то признал, и уходит на тот свет со слезами на глазах и благодарностью в сердце. Трагичная сцена, не так ли? Действительно, заставляет задуматься. Мрачная история, в которой разрушаются судьбы целых семейств. И вот, только вы настроились на нужный эмоциональный лад, только подготовились увидеть продолжение трагичной истории, как сценаристы решают плюнуть вам в лицо очередной убогой сценкой, где Иноске с дикими воплями гоняется за Зеницу.
Это может быть забавно в первый раз, во второй, но никак не в десятый. И нет, оправдание типа «это ж сенэн, его смотрят школьники, им такой юмор нравится» тут не прокатит. Результат от подобных комедийных вставок прямо противоположен их предназначению – они не разбавляют повествование, не делают его более увлекательным, а лишь уничтожают эффект от по-настоящему сильных его сторон. В последний раз столь же неудачную комедию я встречал разве что в Drifters, где шутки были столь же неуместны и так же контрастировали с основным повествованием. Если комедийные вставки после эндинга, где Танджиро, Незуко и прочие персонажи выполнены в виде чибиков и дают советы, выглядят забавно, так как они не имеют прямого отношения к основному сюжету, то нескончаемые дебильные вопли Зеницу меня быстро утомили. Вероятно, я стал слишком стар для подобного юмора.
5-Е МЕСТО САО
Представьте себе недалекое будущее, развитие игростроя достигло тех высот, когда не нужно выдумывать, что делать, чтобы игрок поверил в происходящее на экране, вместо этого его разум помещают в виртуальную реальность. Происходит это благодаря новому устройству – нейрошлему (все кто видел матрицу, само погружение могут представить). А тут как раз выходит новая игра Sword Art Online, где игроки должны использовать этот шлем. Наш герой, под ником Кирито, начинает покорение этой вселенной, но в первый же день случается неприятность. Создатель игры Акихико Каяба, выступает перед игроками: оказывается, теперь никто не будет в состоянии выйти из игры, пока ее не пройдут до конца. Если же кто-то проиграет, т.е. умрет в игре, то он погибнет и в реальности. Кирито является одним из немногих, у кого есть изначальное преимущество перед другими игроками. Дело в том, что он было бета-тестером, и поэтому на первом уровне знает все лазейки и быстрее повысит свой опыт. В этом мире он встречает и другого игрока – Асуна. Кстати, создатель игры сделал так, что реальный облик героев перекочевал и на их игровых персонажей, а значит, парень может не сомневаться во внешних данных героини (если вы понимаете, о чем я;) ). Ну а дальше нас ждет борьба за прохождение игры и встреча с другими героями.
6-Е МЕСТО ТЕТРАДЬ СМЕРТИ
1). Серии 1-16. Это то, что на западе называют сочным словом masterpiece, или, говоря по-нашему, шедевр. Первая часть сериала представляет собой неповторимую игру в шахматы между двумя гениальными умами. Как только один игрок совершает ошибку, другой мгновенно делает свой ход, приближаясь к заветной цели. И чем дальше, тем изощреннее становятся приемы, к которым приходится прибегать Лайту и L, чтобы обмануть друг друга. Ни единой лишней серии, ни единой скучной минуты – первая часть аниме выверена как швейцарские часы.
2). Серии 17-25. Тут аниме начинает проседать в своей насыщенности. Сюжет продвигается вперед вяло, и уже не кажется равномерным и мощным водоворотом, затягивающим тебя в свои глубины. Меньше игр разума, больше разговоров и посредственных ходов. Но, тем не менее, смотреть эти серии все равно интересно, пусть они и проигрывают первым шестнадцати. На этом стоило бы завершить аниме, однако была снята третья часть…
3). Серии 26-37. Тут творится трэш и содомия. Возникает ощущение, что вы смотрите совершенно другое аниме, представляющее жалкую пародию на прежнего себя. Лично я бы предпочел, чтобы этих серий не существовало вообще, и чтобы “Тетрадь смерти” завершилась на вершине своего величия. Однако сценаристы решили иначе, и создали нечто несуразное, нелогичное и нелепое. Концовка выглядит форсировано, и по непонятным причинам отличается от более плавной и логичной концовки в манге. В общем, последняя часть аниме вас скорее разочарует, чем порадует.
7-Е МЕСТО МИЛЫЙ ВО ФРАНКСЕ
Так же, как и в других работах студии Trigger, сюжетная линия Darling in the FranXX напоминает спираль. Начинается всё издалека – спокойно, медленно и неохотно. На первом витке происходит знакомство с персонажами, предоставляется минимум деталей о мире, в котором разворачиваются события, и показывается пара слабеньких сражений. Затем спираль начинает сужаться, с каждым новым витком набирая обороты и стремясь к кульминационному центру. Сражения становятся масштабнее, отношения между персонажами развиваются, а мелкие детали, собираясь в единую картинку, позволяют дать волю воображению и попыткам предугадать, что же за фигня здесь вообще происходит. С одной стороны, подобная манера построения сюжета позволяет держать зрителя у экрана до самой последней серии, ведь самое интересное разворачивается именно в финале. Уверен, многие помнят безумные сражения галактического масштаба в Kill la Kill или Gurren Lagann, от наблюдения за которыми идут мурашки по коже. Так что ставка именно на финал истории вполне понятна. К тому же, финал в Darling in the FranXX оказался достойным – конечно, не столь крутым, как в Лаганне, однако определенно не плохим. На поставленные вопросы он отвечает и масштабностью впечатляет. С другой же стороны, слабое начало может оказаться причиной утраты интереса у нетерпеливых зрителей и огромного количества критических обзоров, написанных по результатам пяти-шести серий, что, собственно, и случилось.
Несмотря на нарастающую динамичность сериала, слегка смягчающую следующий негативный эффект, я не могу не отметить поразительное, огромное, удивительное обилие сюжетных штампов, которыми заполнен буквально каждый эпизод. Неожиданные события, происходящие во время разговоров и не дающие персонажу завершить важную фразу? Ага. Любовный треугольник с лучшим другом и подругой? Есть. Фансервисные сценки в пруду или ванной? Конечно. Эпизод с походом на море и девушками в купальниках? Куда же без него. Страшные подробности, скрывающиеся за дверьми с надписью «Не входить»? Еще бы! Сцены с внезапным пробуждением внутренних сил и резервов на грани смерти, в лучших традициях сёнэнов? Разумеется! «Случайное» подслушивание разговоров? Ага. Ах, и, разумеется, самое сладкое я оставил напоследок – это же амнезия! Буквально худший из всех возможных сюжетных пороков, которому в Darling in the FranXX отведено почетное место. И этот список можно продолжать и продолжать. Я уже и не припомню, где бы увидел настолько полный комплект сюжетных штампов в одном произведении. На мой скромный взгляд, для аниме, в основу которого положен оригинальный сценарий, специально под него написанный, подобное категорически недопустимо.
Еще одним недостатком, касающимся сюжета, я бы назвал нелепое построение сражений в первой половине сериала. По сути, все баталии происходят по одному сценарию: франксы, управляемые персонажами, напролом лезут в бой, совершают невероятные тупости один за другим, а затем их героически спасает 002. То есть подобным дебилам действительно доверили защиту городов? Они действительно проходили обучение и их учили сражаться? Как вообще возможно, что школьникам, которые и самого слабого жука уничтожили с трудом, могли доверить защиту важных объектов? Нет, я, разумеется, понимаю, что всё это сделано для того, чтобы добавить в аниме побольше легкой драмы, и чтобы ярче подчеркнуть развитие боевых скиллов у персонажей, однако какой был смысл с самого начала делать их настолько некомпетентными? Мелочь, а неприятная. Кроме того, обоснованного развития боевых навыков как такового не происходит – они просто в определенный момент начинают рвать всё и вся, при этом действуя все также неадекватно и необдуманно. Ну классно, что, очень интересно наблюдать за подобным (нет). Сами бои получились яркими и красиво нарисованными, однако какой-то логики в них лично мне не хватило.
Еще одним крайне форсируемым и навязчивым элементом Darling in the FranXX оказалась романтика. Разумеется, в аниме, где герои разделены на пары, вынуждены работать друг с другом в откровенных позах, проживают в одной общаге и находятся в столь специфичном возрасте, было бы глупо не ожидать увидеть романтических отношений. Я был готов вытерпеть любовные треугольники, квадраты, да хоть пентаграммы, однако во всем необходимо знать рамки. Разговоры о детях, о размножении, свадьбе, намеки на однополые связи и т.д. и т.п. – всего этого в Darling in the FranXX оказалось навалом. Арка со свадьбой – это вообще одно большое недоразумение, без которого тайтл спокойно обошелся бы и даже стал бы лучше. Я понимаю, зачем подобное было добавлено в тайтл. Понимаю, что без этого вряд ли получилось полноценно продемонстрировать человеческую сущность, инстинкты и то, что совершенство и разумность далеко не всегда являются абсолютным благом, ведь именно благодаря своим несовершенствам вроде эмоций или желаний люди остаются теми, кто они есть. Это сила и слабость человечества. Подобная мысль и является одним из лейтмотивов тайтла. Но как же неизящно всё это показано… В последнее время я частенько закрываю лицо фейспалмом при просмотре того или иного тайтла, но в данном случае после пары конкретных сцен чуть его себе не пробил. Аж флешбеки от Mirai Nikki словил, брррр.
Ну что же, как видите, недостатков в смысловой части Darling in the FranXX можно найти вагон и маленькую тележку. Пора бы перейти к достоинствам, которых в аниме оказалось на удивление много. И начать хотелось бы с постоянно поддерживаемой интриги на протяжении всего сериала. Вот уж где спиралевидная структура с постепенным раскрытием деталей показала себя во всей красе. Информация про вселенную мира Darling in the FranXX, в которой разворачиваются события, преподносится умеренными порциями, постоянно давая зрителю пищу для размышления и приоткрывая завесу тайны над актуальными вопросами. Кто такой Папа и взрослые? Почему паразитам приходится сражаться? Откуда взялись рёвозавры, и кто их создает? Тут и там в диалогах проскакивают различные намеки, которые лишь подогревают интерес. С этой точки зрения Darling in the FranXX смотреть было очень интересно. Ты понимаешь, что за яркой и вульгарной оберткой сериала скрывается какая-то тайна, и всячески пытаешься до нее добраться.
Если попытаться выделить какие-то конкретные удавшиеся сюжетные места, то я бы отметил то, как в сериале построены флешбеки, то есть серии, раскрывающие прошлое тех или иных персонажей. Первой на ум приходит серия про прошлое 002 и Хиро. Всего одна серия, которая не только отвечает на многие вопросы, но и способствует развитию персонажей лучше, чем половина сериала до неё. Это простая, но очень милая и трогательная история, которая заставляет проникнуться к протагонистам симпатией и уважением. Если честно, я при всем желании не могу вспомнить, когда еще всего один эпизод оказывал на меня столь сильное влияние и настолько сильно отличался от всего остального сериала. Как будто его создавали совершенно иные люди, которые действительно понимают, что симпатию зрителя можно и нужно завоевывать не фансервисными сценками в банях, не разборками между унылыми школьниками, а трогательными, драматичными, пускай и немного наивными историями. И это первый случай, когда я смог простить сценаристам использование амнезии в качестве двигателя сюжета, ведь какое-никакое, а обоснование здесь приводится. Вот такие вот чудеса.
8-Е МЕСТО ДОКТОР СТОУН