Ближе к концу периода барокко зодчие и особенно дизайнеры интерьеров отказались от громоздкости, до некоторой степени присущей барочной архитектуре, и придумали стиль более легкий, насыщенный природными мотивами, пастельными тонами и позолотой. Ныне этот стиль называется «рококо», а его влияние гораздо шире пределов архитектуры: оно распространилось на самые разные объекты, от мебели до керамики.
Одни историки архитектуры считают рококо завершающей стадией развития барокко, а другие — самостоятельным стилем. Его ярко выраженные черты — обилие S- и C-образных кривых, используемых вольно и изобретательно, щедрая позолота, яркие цвета на светлом или белом фоне, декоративные элементы, повторяющие природные формы — букеты цветов, каскады фруктов и морских раковин. Как правило, симметрия, кредо классического и барочного стилей, в рококо не имеет такой важности, и с большим воодушевлением вводятся асимметричные элементы.
Интерьеры рококо
Рококо начался как французский стиль. Художники, скульпторы и архитекторы-оформители Франции практиковали его примерно с 1690-х. Впервые стиль этот проявился у художника-оформителя Пьера Лепотра, работавшего с архитектором Жюлем-Ардуэном Мансаром на постройке нескольких королевских дворцов; именно Лепотр создал моду на асимметрично сотканные ткани с непривычными узорами, получившие название «диковинные шелка».
"Вот так и вышло... мы все теперь должны равняться на варварский вульгарный gout китайцев, а честь величайших работ античности — у дурацких пагод и болванчиков-мандаринов" Элизабет Монтегю (1718-1800), английский социальный реформатор, покровительница искусств, владелица салона, литературный критик и писательница, одна из создательниц и лидер общества «Синий чулок». Из письма 1749 г.
После 1730-го рококо начал распространяться за пределы Франции — и домовладельцы, и художники оценили более деликатный стиль периода правления Людовика XV. Ткани и гравированные орнаменты полюбились и в Германии, и далее по всей Центральной Европе и повлияли на декор самых разных сооружений.
Знаменитые баварские церкви, в которых прихотливо искривленное барочное пространство сочетается с изысканными росписями и позолотой рококо, — один из плодов этого стилистического импорта. Некоторые залы в чешских замках и дворцах, например маскарадный зал в замке Чески Крумлов, расписаны фигурами в масках — тромплёй, и это еще один пример распространения стиля. В некоторых центральноевропейских интерьерах присутствовали пасторальные сюжеты — сельские пейзажи и сцены, пастухи и пастушки, — по моде на пасторальность в поэзии и в одежде: аристократы пытались обратиться к природе, наряжаясь селянами.
Шинуазри
Мода XVIII в. на все китайское была — по крайней мере, отчасти — навеяна стилем рококо. И рококо, и китайский декор в Европе воспринимались как экзотические, изящные и основанные на изогнутых линиях. Но европейская интерпретация китайского стиля имела мало общего с оригиналом.
Европейские оформители не копировали китайский фарфор, мебель или постройки — они создавали свою версию, еще более вычурную и далекую от оригинала. Образы драконов, китайские пейзажи и изображения людей, облаченных в европейскую версию китайских одеяний, пользовались большой популярностью и прекрасно уживались с элементами стиля рококо.
Фасады рококо
Рококо добрался и до России, где представления об этом стиле повлияли и на внешний вид зданий, и на интерьеры: императорская семья искала утонченности и современной культуры во Франции и Италии.
Замечательный пример — Екатерининский дворец в Царском Селе. Длинные фасады громадного императорского летнего дворца середины XVIII в. блистают бледным стукко и богатой позолотой. Это сооружение — плод ума уроженца Италии Франческо Бартоломео Растрелли, главного архитектора Зимнего дворца в Санкт-Петербурге и многих других русских дворцов в стиле барокко и рококо.
Воздушный стиль
В других странах — в Британии, например, — рококо не прижился, но кое в чем повлиял на архитектуру и дизайн — от прихотливо украшенной мебели Томаса Чиппендейла до шедевров развивавшегося тогда фарфорового производства. Интерьеры и здания, декорированные в китайском стиле, — изящные и экзотичные, как рококо, — стали частью общих изменений во вкусах XVIII столетия. Увы, лучшие образчики стиля в Британии, включая конструкции в лондонских парках увеселений вроде Воксхолла, давно уничтожены.
В большинстве стран рококо прожил недолгую жизнь, доведя некоторые декоративные приемы барокко до предела возможного. Часто получалось нечто чудаческое — как раз то, что было по вкусу и по карману аристократам, имевшим склонность к филигранной легкости начала возрождения готики, а также к архитектуре, в дальнейшем развившейся в «живописный стиль». Но конечно, не эти зарождающиеся направления в архитектуре заменили рококо, а грядущая мода на неоклассицизм.
Стукко
Стукко — разновидность штукатурки, традиционно изготовляемой из песка, известки и воды, искусственный мрамор. Его широко использовали и в барокко, и в рококо как для внешних, так и для внутренних работ. Из стукко получается гладкое, выносливое и устойчивое к ненастьям покрытие стен, а также из него выполняют различные декоративные элементы.
Художники барокко и рококо высоко ценили декоративные качества стукко: из него получались гладкие изгибы и завитки — как раз то, что требовалось в текучих пространствах зданий XVIII в., — а также он прекрасно годился для скульптуры. В интерьерах рококо эффект тромплёй был очень востребован, и при помощи стукко создавали скульптуры или рельефы из фигур (например, путти) на потолке или из цветов или фруктов, будто растущих прямо из стены. Такой вот идеальный материал для создания зрительных иллюзий, столь дорогих сердцам оформителей в стиле рококо.
