Современные музыкальные произведения в основной своей массе напоминают мне карликовых комнатных кобельков, выращенных вопреки истории и природе, вопреки многовековым традициям общения человека и животного. Эти писклявые, вечно скандалящие по пустякам существа созданы не творцом, а рукоблудно и смехотворно, селекционером - для мимолетной забавы, для "уси-пуси" подруг и селфи среди подушек.
Да, такая музыка напоминает декоративную собачку, расслабляющий массаж, кондиционер, поддерживающий в квартире постоянный градус, но только не "бурю и натиск", которыми была, да и остаётся сильна музыка прошлых веков и десятилетий.
А между тем измельчание, измельчение продолжается...
Lola Astanova - Fantaisie Impromptu
LoLa & Hauser - We Are The Champions
Ну, а если посерьёзнее? Поглубже...
Во что превращается музыка, ещё недавно бывшая для слушателя источником глубоких размышлений, потрясений, служившая обязательным условием для развития и преображения человека, ступенями на пути его духовного развития?
А превращается она в модную тему, в предмет торговли, в объект маркетинга, в непрерывно бубнящий отовсюду элемент звукового фона, в навязываемый и навязчивый, раздражающий аксессуар урбанистического пейзажа. В лучшем случае - в мимолетное развлечение, в кондиционер, в стабилизатор настроения. Часто современную музыку слушают просто от скуки, за монотонной работой, такую, "чтобы не отвлекала".
Лично меня, как слушателя, как человека, этот вопрос волнует давно: в чем же в конце концов предназначение музыки в моей жизни, в жизни людей - в том, чтобы быть стенами и ступенями Храма, безжалостно потрясать или в том, чтобы легонько и ласково, по-дружески трепать по щеке, развлекать?
Николаус АРНОНКУР:
- Музыкальное воспитание следует переосмыслить.
Уже давно и методично собираю все классические записи, сделанные с участием замечательного австрийского дирижера, виолончелиста и хормейстера, авторитетнейшего представителя школы аутентичного исполнения Николауса Арнонкура (Род. в 1929 г).
Находя музыку Арнонкура необычной, чрезвычайно интересной, был очень рад, обнаружив в его печатных работах, подтверждение своим мыслям о состоянии старинного и современного музыкального искусства, о его возможном дальнейшем развитии.
Вот что сказал этот музыкант с огромным опытом и авторитетом ещё в 1980 гду...
"...музыка была одной из важнейших основ нашей культуры и жизни. Ее знание считалось обязательной частью общего образования. Теперь же музыка является разве что украшением, позволяющим заполнить пустые вечера посещением оперы или филармонии, украсить официальные торжества, отогнать, включив радио, наскучившую тишину домашнего одиночества.
Отсюда парадокс — кругом звучит значительно больше музыки, чем прежде (чуть ли не постоянно), но теперь она уже не имеет для нас былого значения, оставаясь разве что “милым украшением”.
Когда музыка покинула средоточие нашей жизни, все изменилось: как украшение она должна быть прежде всего красивой. И ни в коем случае не должна беспокоить или ужасать.
Теперь востребована музыка “прекрасная”, которой современность предложить не в состоянии. Но исключительно “прекрасная” музыка в отдельности никогда не существовала. Категория “прекрасного” является одной из составных всей музыки, и, сделав ее единым критерием, мы вынуждены отвергнуть или проигнорировать все иные составляющие. Это своего рода нивелирование, сведение музыки лишь к “прекрасному”, стало возможным лишь с того времени, когда ее не смогли или не захотели понимать как целостность.
В историческом процессе повторялись периоды, когда старались упростить эмоциональное содержание музыки настолько, чтобы она стала понятной любому. Все те усилия оказались напрасными и привели к новым сложным и разнородным явлениям. Музыка может быть доступной любому только тогда, когда девальвируется до примитива. Или если каждый изучит ее язык.
Самые большие последствия вызвали попытки упрощения музыки и создания ее обобщенного понимания, предпринятые в результате Французской революции. Тогда впервые в масштабе большого государства попытались подчинить музыку новым политическим идеям; тогда же переработали для Консерватории учебную программу, которая впервые в истории музыки была предельно унифицирована. И до сих пор все, кто занимается европейской музыкой, учатся по этой программе, а слушателям — в соответствии с этим — растолковывается: для того, чтобы понимать музыку в целом, нет необходимости ее изучать, а достаточно ощущения “прекрасного”. Таким образом, каждый считает, что может взять на себя смелость вынести приговор ценности музыки и качеству ее исполнения — такая убежденность уместна лишь относительно произведений, написанных после революции, но ни в коем случае не музыки предшествующих эпох.
Я глубоко убежден, — продолжает Арнонкур, - для сохранности европейской духовной жизни решающей будет способность научиться жить в согласии с нашей культурой. В сфере музыки это требует двух направлений деятельности.
Во-первых, музыканты должны учиться по-новому, то есть согласно с методой, что была обязательной два столетия до нас. В музыкальных школах же учат музыке не как языку, а как технике исполнительства — технократическому скелету без жизни.
Во-вторых, общее музыкальное воспитание следует переосмыслить, и оно может занять в нашей жизни соответствующее место. Благодаря этому, значительные произведения прошлого предстанут перед нами в новом свете, мы заметим их разнообразие, которое нас так волнует и преображает. Лишь тогда снова сможем воспринимать новое. Нам нужна музыка: без нее нет жизни".
Конец цитаты.
Вот такое консолидированное мнение. А вы что думаете по этому поводу?
(...Сегодня, в долгой дороге слушал за рулем "джазовых блондинок". Ясное дело для чего - для новой статьи-продолжения в Дзене... А ещё "Арнонкур-Арнонкур"! "Серьёзная музыка"... Но что поделаешь? Взялся за гуж...)
Искал подтверждения своим мыслям Лев Комов.
Ещё о музыке на канале "5 лучших!" читайте здесь:
Музыкальная классика - путь в одиночество?