Дорогие читатели, приветствую вас на моем канале! В этой публикации речь пойдет о выдающейся хореографической постановочной деятельности Брониславы Нижинской, которую чаще знают как сестру гениального танцовщика Вацлава Нижинского.
Главные музыкальные инновации "Свадебки"
Замысел "Свадебки" возник у Игоря Стравинского в 1913 году. Основой либретто своего авангардного произведения "Свадебка" Игорь Стравинский сделал древний обряд русской свадьбы по антологии русского фольклориста П.В. Киреевского. Как и положено, там присутствуют заплетание кос и плач невесты, родительское благословение и свадебный пир.
Жанр своего музыкального сочинения композитор определил как "русские хореографические сцены с музыкой и пением". Это произведение, где музыка несла в себе небывалый заряд современности через вековую обрядовость. Cтруктура сочинения включает последовательность эпизодов, при которых из хаоса отрывочных разговоров, возгласов складывается общее, главное.
Народные песни и плачи, резкая смена звучания, вскрики, оханье создают своеобразную многоголосную хронику обряда. Тексты чаще выкрикиваются, чем пропеваются; используются также причитания. "Свадебка" является образцом музыкального конструктивизма. Вокальные партии и хор сопровождают 4 рояля и 6 групп ударных инструментов. Ритмическая конструкция организована здесь жестко.
"Свадебка" завершила так называемый "русский период" в творчестве Стравинского. Свое авангардное произведение он посвятил С.П. Дягилеву - руководителю труппы "Русский балет Сергея Дягилева". В этом коллективе ранее был поставлен балет Стравинского "Весна священная".
Трудности выбора пути
Подготовка "Свадебки" заняла 6 долгих лет. Дягилев никак не мог найти и выбрать достойного хореографа. В результате он остановился на интереснейшей современной кандидатуре Брониславы Нижинской.
Получив такое предложение, Бронислава убедилась в неспособности дягилевского балета освоить инновационные потоки музыки Стравинского: хореографическое новаторство коллектива не достигало уровня последних достижений современного авангарда. Предполагался "лубочный" вариант балета, традиционное дублирование красочных атрибутов русской свадьбы и ее бытовых особенностей.
"Свадебку", как и предыдущее произведение Стравинского, "Весну Священную", - было невозможно поставить средствами традиционного балетного театра.
Нижинская решила отдать ведущую роль танцу, сделала его главным выразителем содержания и тем совершила настоящий "прорыв" в подготовке работы. Однако полностью и точно следовать за музыкой гениальная хореограф не могла. Хореографическими средствами было невозможно отображать сложные ломаные ритмы, адаптировать к ним танцевальные па - бессмысленно. Бронислава создавала свой хореографический рисунок, который не обязательно соотносился с музыкально-ритмическим, но отвечал музыкальному содержанию.
Инновации Брониславы Нижинской
Главное завоевание Брониславы в том, что она создала оригинальный хореографический "текст" спектакля, соотнеся его с музыкально-образным содержанием композитора. Таким образом, хореография и музыка стали равноправными элементами.
Вершителем всего обрядового действа у Нижинской выступил обезличенный кордебалет как выражение общности действа и судьбы. Его танец геометрически четок. Музыка и хореография не тождественны, а разноименны: если у композитора буйство звуков, ритмов, многоголосие и маскарадность, то у хореографа - нечто вроде "насильственного" единообразия как отображения веками предопределенной жизненной доли.
Хореография Нижинской не следует сюжетности, развертыванию повествования; она, словно съемка, выхватывает и обнажает "кадры" в своеобразном монтаже. Плавность действия отсутствует, оно проявляется скачкообразно. Хореография решена на стыке древнерусского и советского авангардного искусства.
Искусствовед Ольга Макарова указывала: «Парижская премьера „Свадебки“ в 1923 году стала фурором, она открыла миру балетмейстера, которому уже одной этой постановки было бы достаточно для пропуска в пантеон великих хореографов ХХ века».
Дорогие читатели, подписывайтесь на мой канал и ставьте лайки!