Недавно совершенно случайно столкнулся на Youtube с записью живого выступления исполнительницы с именем Kimbra. Раньше к своему стыду (или нет) я о ней не слышал, хотя это, наверное, самая известная новозеландская певица, да ещё и участвовала в создании всем ( кроме меня) знакомого хита Gotye "Somebody That I Used To Know". Короче, посмотрев видео и почитав комменты, я понял, что очень удачно попал в её информационное поле, потому что попал я на песню, отличающуюся от остальных и очень характерную.
Это песня "Settle down". Словосочетание из названия сразу отозвалось в моей памяти, одна из песен последнего на сегодняшний день альбома Майка Кинселлы, моего пожалуй самого любимого музыканта, называется "Settled down".
Забавная выходит словесная и смысловая игра, названия этих двух песен ярко контрастируют в своей похожести, так как Майк поёт про то, что он УЖЕ остепенился (именно так переводится название песни), и это очень соответствует его образу инди-звезды в зрелом возрасте, про этот образ можно поговорить в другой раз; в то же время Кимбра поёт напротив про то, что хочет остепениться, вырастить ребёнка и так далее, и это опять таки очень соответствует её бешенному амплуа, которое я за неимением другого подходящего примера сравнил бы с Бьорк - они обе в своих песнях слово впадают в транс, как берсерки, складывается ощущение, что они хотят разорвать своим напором четвёртую стену и залезть тебе прямо в мышцы, заставляя их сокращаться.
Но, конечно, Бьорк в этом сравнении - полуночь и сумрак, а Кимбра - сверкающие морские брызги.
Так вот, про саму песню. Мне она не очень зашла сама по себе, но она интересна потому, что на youtube накопилось большое количество её исполнений, и они все до единого разные.
Есть ближе к хип-хопу:
есть в духе джаз-фьюжна:
а ещё в виде лёгкой поп-музыки:
Или вот, пожалуйста, песня "Two way street", красивейший дримпоп внезапно переходит в пост-роковый проигрыш.
Конечно, все эти деления условны, и я только укрепился во мнении, что в настоящая музыка сегодня вне стилей, от которых теперь остались только хэштеги.
Во время живых выступлений Кимбра часто использует лупер, зацикливая свои вокальные партии и наслаивая голоса один на другой. Можно сказать, что её манера работать с голосом отличается от поп\джаз-традиции так же, как настоящий пост-рок отличается от классического рока за счёт своих гитарных партий. И вот такие вокальные "риффы" во многом добавляют непохожести каждому отдельному выступлению. Работа Кимбры с лупером не является заученным и механизированным процессом, это творчество в реальном времени, что действительно удивительно.
А вот исполнение песни "Cameo lover" в студии "Sing sing" наполнило меня таким ощущением, какое можно получить от старых французских фотографий и фильмов, нечто по-весеннему тёплое, лёгкое и уличное, как будто прогуливаешься по выветренной парижской улочке и разглядываешь окна кофеен, парикмахерских и модных магазинов.
Местами, кстати, очень похоже на Краснознамённую дивизию имени моей бабушки по звуку и энергетике.
А это уже сугубо мои личные ассоциации - по количеству воздуха между нотами эта песня мне напоминает звучание Lord Huron в альбоме 2012 года.
Есть у певицы и совершенный джаз, как будто чуть-чуть даже слишком джазовый, не для акустической гитары, недаром она общается с Джейкобом Коллиером).
К сожалению, основная масса песен с битами мне совершенно не заходит, такое я почти что не воспринимаю. Тем не менее, от этого знакомства я получил только приятное и даже нашёл пару классных песен, от которых меня прёт, как в молодости.
Кстати вот на одной из них ("Two way street") мне было интересно понаблюдать, как развивается трёхчастная сонатная форма. Концепция сонатной формы состоит в разделении музыкального времени на три смысловых этапа, без каждого из которых раскрываемая история не сыграла бы или, если быть прямолинейным, не ожила бы.
На первом этапе экспозиции происходит показ всех основных обстоятельств или красок, а также всех проблем, натяжений в истории, которые, скорее всего, разрешатся к концу. Дальше, в разработке все заявленные ранее конфликты начинают распирать начальные обстоятельства, привычное рушится, эмоциональное состояние лирического героя претерпевает изменения, короче говоря - происходит некий кризис, вызывающий перестройку и рост всех мотивов произведения. Третья часть - реприза. В репризе происходит гармонизация последствий произошедших изменений, разрешение всех конфликтов, а главная фишка репризы - это возвращение к началу. Можно сказать, что лирический герой, который в том или ином виде есть в любом произведении, пройдя через испытания, переосмысливает мир вокруг себя. Внешний мир остался прежним, но внутри сознания героя он нов. Попробуйте проследить в песне всё это, увлекательное занятие! Особенно учитывая, что мы классические принципы выискиваем в постмузыкальном произведении.
Кстати, про постмузыку (моё видение постмузыки) собираюсь написать отдельный материал. Интересно? Подписывайтесь и пишите об этом в комментариях.
До следующей музыки!