Этой рок-группе больше полувека. Она одна из популяризаторов хард-рока в 70-х. Коллектив пережила смену нескольких составов. Именно их песню просят не играть в музыкальных магазинах при проверке гитары…. Конечно, речь идет о Deep Purple. Совсем недавно они выпустили свой 21-ый(!) студийный альбом «Whoosh!».
Безусловно, от «старичков» ждут настоящего рока. Ожидания, конечно, были завышены. И тут, как обычно, ещё во время выхода синглов, поклонники разделились на два лагеря: одни считают, что Deep Purple уже не те, что раньше, другие убеждают первых в том, что они неправы. Автор лично с группой знаком по «той самой песне» (Smoke On The Water) и до дискографии не добирался. Так что, всё ниже изложенное будет менее субъективно.
Продюсером пластинки «Whoosh!» стал Боб Эзрин, который уже сотрудничал с группой ранее. Также он приложил руку к творениям группы Kiss и Элиса Купера.
Песня, которая открывает альбом, называется «Throw My Bones». Она вышла первым синглом, заслужила массу восторженных отзывов. Она начинается с простого гитарного рифа, явно вдохновленным старым рок-н-ролльным звучанием. Отмечу запоминающий и заедающий припев, а также партию соло-гитариста.
Продолжает пластинку «Drop the Wearon», начинающийся похожим образом, что и предыдущий «Throw My Bones». Ритмичная песня на третьей минуте также имеет прекрасный соляк на гитаре. Он в свою очередь передает эстафету полифонии на клавишных.
«We're All the Same in the Dark» будто составлена по той же схеме. Сильно от первых двух песен она не отличается. Она словно теряется среди других. Песня неплохая, но фишки своей у неё нет.
А вот следующая композиция меня порадовала. Повторяющийся быстрый гитарный перебор «Nothing at All!» уносит слушателя куда-то вдаль. Хор в припеве – тоже отличительная особенность. Эта песня имеет все шансы стать стадионным хитом. Потенциал у неё есть. Не зря её до выхода альбома выпустили синглом. Мне лично напомнило произведение «Thunderstruck» не менее известных AC/DC.
«No Need to Shout» звучит очень бодро. К 5 песне группа пока не сбавляла оборотов, мы пока не услышали более спокойных композиций. Это при том, что Deep Purple существуют с 1968 года! Отмечу активное использование клавишных инструментов (фортепиано, органа). Они придают какой-то особенный шарм. Плюс ревущее соло на электрогитаре, куда же без него?
Дальше слушателю может показаться, что Deep Purple начинают играть Баха. Но нет. В песне «Step by Step» главную позицию занимает звук органа. Его партия довольно разнообразная, развивающаяся от куплета к припеву. Приятно слушать. Кстати, вот и более спокойная вещь на альбоме.
Самая драйвовая, на мой субъективный взгляд, получилась «What the What». И тут снова клавишные! Просто поражаешься, насколько Дон Эйри (клавшник группы) владеет инструментом. Сама песня – это своеобразный рассказ старых рок-н-роллщиков. Строчки песни перекликаются с музыкой: «В каждом баре в Лондоне была старая Джоанна и коты, умеющие играть на пианино рок-н-ролл». Если хотите потанцевать под Deep Purple то эту песню первой на прослушивание!
Со всего альбома выделяется песня «The Long Way Round». Она не только самая длинная, но и самая мелодичная. Хор, соло на клавишных, соло на гитаре… Чего только не услышишь там! Улетаешь в космос прямо как на обложке пластинки!
Кстати, о космосе. Следующий трек на альбоме называется «The Power of the Moon». Эта баллада действительно навеяна духом космоса, тем, чем нас так манит спутник Земли. Просто хочется закрыть глаза, а открыть их уже на Луне.
Неожиданно во второй части записи нам встречается небольшая инструментальная вставочка под названием «Remission Possible». Прекрасна гитарная музыка, сопровождаемая фортепиано. Вполне возможно, это был какой-то логический переход.
Последующая песня «Man Alive», также ранее выпущенная отдельно, для продвижения альбома, больше похожа на саундтрек из приключенческого фантастического фильма. На эту песню был выпущен клип, который начинается с космонавта, по всей видимости, изображенного на обложке. Вероятно, музыканты хотели и в песне, и в видеоряде донести мысль о том, как человек изменил природу, и что за этим может последовать. Хорошая пища для размышления, не так ли?
После шести минут философии пора двигаться дальше. А двенадцатая по счету композиция тоже без слов. В ней обилие гитарных соляков , которые во второй части перекликаются с партией клавишных.
В заключительной «Dancing In My Sleep» опять же хочется отметить соло гитариста Стива Морса. В остальном немного сумбурно. Даже вокалист Иэн Гиллан, кажется, потерялся на фоне всего этого…
В целом, альбом хороший, цельный. У него есть основной образ – образ космонавта. Тем, кто, как и автор статьи не был знаком с творчеством Deep Purple, можно начать с «Whoosh!». Напишите, кстати, в комментариях о своих впечатлениях, и том, какой альбом Deep Purple лучше послушать следующим?
Вот ещё некоторые статьи об альбомах рок-групп
Kaleo -A/B (2016): рок с северного острова
Journey - "Escape" (1981): музыка, пробирающая до мурашек