В начале XX века символизм затронул все сферы искусства. Изначально он распространялся на поэзию, прозу, театр, музыку, а потом добрался и до живописи. В нашей сегодняшней статье мы расскажем о символизме в творчестве художников, известных на весь мир.
Символисты выступали против реализма и натурализма. Они видели смысл не в тех картинах, где безупречно передана действительность, а где есть место мечтам, эмоциям и фантазии. Представители данного направления старались изобразить идеальный образ в ощутимой форме. По их мнению, в искусстве должны использоваться метафоры и аллегории. В картинах символистов важно было содержание, которое делало акцент на настроении и душевных переживаниях.
Во Франции символистами являлись такие художники, как Гюстав Моро, Поль Гоген, Эмиль Бернар. В качестве примера приведем картину Моро “Фаэтон”:
В Великобритании художники все чаще стали возвращаться к идеалам эпохи Возрождения, и это стало толчком к созданию символистских картин. Таким творчеством занимались Данте Габриэль Россетти, Джон Эверетт Милле и другие. Пример: картина Россетти “Блаженная Беатриче”:
Российский символизм ассоциируется с творчеством, в первую очередь, Михаила Врубеля. Также в этом направлении писали такие художники, как Михаил Нестеров, Николай Рерих и другие. Одной из главных символистских работ в России стала картина “Демон сидящий” Врубеля:
Именно символизм стал основой для развития авангардного искусства. С этого направления начались поиски чего-то необычного, непохожего на то, что было раньше. Поэтому творчество символистов настолько важно для нашей истории.
Подписывайтесь на наш блог!
