Иногда мы делаем обзоры для больших изданий и с сожалением отмечаем, что в 2020 году аниме до сих пор считается чем-то бесконечно далеким от обычного зрителя. Мы с этим не согласны, и потому начинаем рассказывать о новинках «по-человечески» (без всяких «ня, кавай, исекай») и искать в них то, что заинтересует любителей других жанров.
В августовской подборке — магический боевик по заветам Льюиса Кэрролла, природная катастрофа в одной из самых развитых стран мира и романтическая история про моральный рост.
ДороХеДоро
Есть два мира — в одном, похожем на старую Европу, культивируется магия и жители живут в достатке и процветании. Процветание это во многом зиждется на эксплуатации второго мира, напоминающего футуристичный Нью-Йорк: здесь маги из первого ставят опыты над местными и загрязняют атмосферу отходами своей деятельности.
Во втором живет человек-ящер Кайман, ставший жертвой магического произвола. Со своей подругой Никайдо он выслеживает гостей из другого мира в надежде найти того, кто наложил на него заклятье.
Созданием DoroHeDoro занималась студия MAPPA, которая переняла по наследству франшизу Attack on Titan и в конце этого года готовится представить 4 сезон. Если вы, как и я, переживали за его качество и не особо знакомы с творчеством студии, то после DoRoHeDoro лично у меня сомнения отпали: сериал сделан с упором на 3D-графику, но выглядит очень естественно. Объём позволяет изображать драки с бОльшим количеством деталей, а хорошо прорисованная архитектура местной «Европы» выглядит действительно изысканно.
Но главное, ради чего стоит смотреть сериал — это, конечно, космос, который царил в голове его создателей.
Не знаю, как по-другому назвать это свойство, но суть в том, что каждый элемент здесь — от заставки с падающими Кайманами, у которых вместо головы — гёдзы, до замены традиционного «в следующей серии» на «итак, в этой серии мы узнали» — подчинён собственной внутренней логике, которая неподготовленного человека может вогнать в шок.
Здесь главный злодей — человек, буквально косплеящий Гусеницу из «Алисы в Стране чудес» (его сверхсила — превращать что угодно... в грибы), а внутри Каймана живёт отдельная личность (!), которая проверяет каждого пойманного мага на предмет того, не он ли наложил заклятье. Про дьявола, рассекающего в футболке и сочувствующего одному из героев, уже и говорить нечего.
При этом, как я и сказал, все сделано не только ради эпатажа — логика у происходящего есть, просто раскрывается не сразу. Настолько не сразу, что в конце первого сезона вы поймёте дай бог четверть механик, по которым функционирует этот мир.
Такая «непредсказуемость» заставляет расслабиться и просто плыть по течению вслед за авторским замыслом: какая разница, кто подставил Каймана (и при чем здесь его подруга), если нам показали, как весело жители второго мира проводят время на Хэллоуин (спойлер: примерно в духе фильмов Джорджа Ромеро)?!
Студия MAPPA, судя по всему, не чурается экспериментов: в их активе — аниме про фигуристов нетрадиционной ориентации («Юри на льду»), очередная экранизация манги 1967 года (Dororo) и сериал, почти полностью состоящий из драк («Бог средней школы»). Ну а на Netflix они выпустили эдакий «грибной панк» — на удивление последовательный и в то же время не перестающий подкидывать неожиданности. Изысканное зрелище для тех, кто не боится условностей и свободен от предубеждений насчёт 3D графики в аниме.
Япония тонет 2020
Сюжет раскрывается в названии (и даже немного спойлерит): что-то пошло не так, правительство и ученые все прощелкали, и японский архипелаг пошёл ко дну (но не сразу). Кто-то опустил руки, кто-то не верит, а кто-то из последних сил прорывается через природные и рукотворные катаклизмы. Хроника одного такого путешествия — в осовремененной версии книги 1973 года.
Терракт в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года очень повлиял на современную художественную культуру: в моду вошла субъективная, «трясущаяся» камера, а герои «эпичных» сюжетов стали чем дальше, тем больше терять контроль над ситуацией.
«Годзилла» Роланда Эммериха (1998 год) и «Монстро» Джей Джея Абрамса (2008 год) находятся по разные стороны этой даты — и, хоть и близки по сюжету, являют собой абсолютную противоположность по настроению: там, где вертолеты весело гоняли ящера по Манхэттену, герои новаторского мокьюментари только ближе к концу могли лицезреть чудовище полностью.
«Япония тонет 2020» в этом плане — дитя своего времени: там, где в оригинальном романе выясняли отношения сильные мира сего, герои нетфликовского сериала не знают о состоянии дел на архипелаге вообще ничего. Единственный выбор, который им долгое время доступен — это повернуть направо или налево. Или же вообще не сворачивать и, как в известной задачке, остаться дожидаться спасателей на месте (спойлер к задачке: такие решения, как правило, ничем хорошим не заканчиваются).
Осовремениванию подверглось и поведение людей в целом:
Утопить страну в 1973 году было очевидно проще — интернет не развит, мобильная связь только у военных, международные отношения подпорчены Холодной войной. В 2020 году есть YouTube, блогеры и мобильные телефоны, да и с коммуникацией в целом стало попроще. Все эти элементы (а ещё — киберспорт!) нашли отражение в сюжете.
Впрочем, авторы новой версии неумолимы: какой бы ни был уровень развития нации, человеческое общество слишком хрупко, чтобы противостоять стихии на равных.
Попутно сюжет проходится по проблемам современного японского общества: от конфликта старого поколения и молодежи в отношении ко всему иностранному до национализма в чистом виде (да, адепты последнего находятся и тогда, когда нация вымирает в принципе!). Правительство показано слабым, но это, скорее, наследие оригинальной книги.
«Япония тонет 2020» — быть может, не самое типичное аниме: тут нет гигантских роботов и демонов (да и антагонистов в принципе). Это добротно сделанное роуд-муви в декорациях апокалипсиса, в духе западного фильма «Дорога» и сериала «Ходячие мертвецы», когда герои бредут по выженной/брошенной земле и их главными врагами является не столько стихия, сколько встреченные люди. В период между очередными «Послезавтра» и «2012» поможет скрасить вечер-другой.
Спой мне “Yesterday”
Рикуо Уодзуми не может выбрать между студенческой любовью — Синако и странной девушкой с ручным вороном — Хару. Их драматическая история разворачивается по вечерам, когда Рикуо после работы попеременно провожает девушек домой (или они его — тут уж как посмотреть).
По своему содержанию аниме очень напоминает курс реабилитации — причем сразу и для Рикуо, и для Синако.
У первого явные проблемы с самоопределением: после университета он так и не определился, чем хочет заниматься, поэтому коротает время в продуктовом магазине.
У Синако же проблемы с прошлым: она не может разлюбить своего бывшего.
Проблема в том, что тот давно умер, но она до сих под близка с его семьей. Завести новые отношения с таким бэкграундом не так-то просто.
Как ни странно, по-настоящему в их жизни начинает что-то меняться с появлением Хару: яркой и энергичной девушки, совсем как перевод ее имени с японского — «ясный день». Разговоры с ней помогают Рикуо понять, чем он хочет заниматься, и подталкивает к переменам в жизни.
А Синако Хару мотивирует начать встречаться с Рикуо. И хоть эти отношения нацелены скорее в прошлое, чем в будущее, девушка явно смогла вырасти над собой.
С художественной точки зрения произведение скупо на локации и действия, зато богато диалогами, раскрывающими характеры персонажей. И, несмотря на меланхоличное настроение, сериал оставляет после себя только положительные эмоции.
«Спой мне “Yesterday”» подойдет тем, кто любит следить за отношениями и проблемами взрослых людей. Для отечественного зрителя аниме интересно еще и тем, что над ним работал русский художник Илья Кувшинов — ему принадлежит дизайн персонажей, и он же анимировал несколько сцен.
***
Это была первая подборка для тех, кто предпочитает серьезное аниме. Если вам понравилось, и вы не хотите пропустить следующие выпуски — подписывайтесь на канал и следите за нашими обновлениями. И делитесь материалами с теми, кто относится к аниме с пренебрежением ;-)