Найти в Дзене
Кино в лицо

«Сначала добейся». Как в России привыкли оправдывать плохое кино

В процессе работы над своими первыми фильмами я прошел несколько состояний. В самом начале, смотря только трансформеров и человека-паука, у меня не было ровным счетом никаких адекватных кинематографических ориентиров. Ну не было и не было, кино то я всё-равно снял, а вот какое оно получилось на вкус... «на вкус и цвет, понимаете ли... ну, нечего придираться! не видите что ли, что мне тут 16 лет,

В процессе работы над своими первыми фильмами я прошел несколько состояний. В самом начале, смотря только трансформеров и человека-паука, у меня не было ровным счетом никаких адекватных кинематографических ориентиров. Ну не было и не было, кино то я всё-равно снял, а вот какое оно получилось на вкус... «на вкус и цвет, понимаете ли... ну, нечего придираться! не видите что ли, что мне тут 16 лет, сами попробуйте что-нибудь в этом возрасте сделать!», — хотел сказать я, но уж очень отчетливо было видно, что этим делу не поможешь: чтобы не краснеть за свои работы, придется добывать себе чувство меры и прекрасного.

Это туманное вступление к тому, что если фильм, не важно за сколько денег снятый, не важно сколько громких имен приняло в нем участие, если этот фильм откровенно плох, то не стоит приписывать таким людям медаль за отвагу в спасении индустрии и поднятии её с колен. Не поднимете! Индустрия задыхается, она вдыхает то, что только что выдохнула. По-моему, нет ничего более стремного, чем хвастаться тем, сколько графики тебе удалось завезти в свой фильм, при этом скромно умалчивая о том, сколько смысла и интересной подачи из него вывезли.

Если кому-то действительно нравится думать, что индустрия у нас развивается от того, что мы догоняем и перегоняем Голливуд, пусть так и думают. С той небольшой поправкой, что в этом забеге нашего кино и голливудского, второе набегу еще и закуривает. Но и в Голливуде был упадок. Кризис в 60-ых. Когда никто уже не хотел гигантских исторических фильмов, не хотел классических вестернов, пришли крутые ребята без денег и начали снимать авторское кино. Крупнейшие студии стали финансировать единичные авторские проекты людей, которые относились к кинопроизводству не как к финансовой модели. Они смогли вернуть кино к человеческому виду, готовые к очень личному разговору со зрителем на равных, как со своим. Им понадобилась для этого тонна графония? Нет. Им нужен был для этого звездный состав, который всем уже намылил глаз? Тоже нет, очень часто у них играли молодые и талантливые новички. Сейчас они уже легенды, но тогда это были едва ли не выпускники.

Вскоре, конечно, лавочку прикрыли еще более крутые ребята, которые научились создавать на летних премьерах своих фильмов очереди длинной в 5 кварталов. Конечно, запах денег, который эти очереди источали, стал точкой невозврата, и в Голливуде пошла уже совсем другая история, история блокбастеров, которая сегодня так не дает покоя российским кинематографистам.

Может это тонкая продуманная акция, как воспитать новых киношников на отторжении к ужасному? Чтобы никого случайно не оскорбить, сойдемся на этом. Ведь это заметно, сколько людей рвется в кино, сколько людей постоянно участвует в питчингах, подают свои сценарии или уже готовые короткие метры на конкурсы... На конкурсах они и оседают. А в это время, в стенах, где про кино слышали только краем диплома, выдают деньги на безвозвратной основе проектам с нее*ически отвратительным визуалом, идеей, спертой из французского мультсериала высочайшего качества, и всунутой в уже давно попахивающую структуру фильма про спасение мира «обычным парнем» с внезапными суперспособностями. Ооо, что вы говорите? Что-то я не видел на въезде вывеску «фонд помощи Бэдкамидиану». А знаете, почему я её там не видел?...

То-то же.