В мировой живописи образ Иисуса Христа сформировался в основном благодаря средневековой иконографии и художникам эпохи Возрождения. В России интерпретации этого образа также хорошо известны по работам представителей реализма - Поленова, Крамского, Ге и других. Один только Поленов посвятил жизнеописанию Спасителя более 60 своих картин. При этом большинство из нас вряд ли вспомнит хотя бы два-три изображения Христа, написанные в рамках такого мощного направления в искусстве, как модернизм.* Может быть, модернистские интерпретации новозаветных тем просто недостойны нашего внимания? Пусть каждый решит для себя сам, посмотрев примеры из этой подборки.
* К модернизму обычно относят такие течения в изобразительном искусстве, как импрессионизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм и футуризм, абстракционизм, дадаизм и сюрреализм. Период возникновения и развития этих течений - вторая половина 19 - первая половина 20 века.
"Пьета". Винсент Ван Гог. 1889
Пьета (в переводе с итал. - "жалость") - распространённый сюжет в западноевропейском искусстве, представляющий собой оплакивание Христа девой Марией. В разное время к нему обращались Рогир ван дер Вейден, Микеланджело, Козимо Тура, Тициан и другие.
Хотя Ван Гог был человеком верующим и в молодости даже думал стать священником, в его творчестве почти отсутствуют картины на религиозную тему. "Пьета" - одно из немногих исключений. Своим появлением эта работа обязана случаю.
В мастерской художника хранилась литография с одноимённой картины Делакруа. Однажды она упала в краску и испортилась. Ван Гог был жутко расстроен и решил тут же сделать копию картины. В итоге он переписал её на свой лад.
Вангоговскую "Пьету" отличает тревожная сине-жёлтая цветовая гамма, а Христос на полотне внешне очень похож на самого художника. Это позволило некоторым критикам сделать вывод, что религиозный сюжет здесь тесно переплёлся с личной драмой. Сознательно или бессознательно, Ван Гог изобразил свои собственные страдания, чувство одиночества и невостребованности. Уже в следующем году художника не стало. По распространённой версии, во время прогулки в Овер-сюр-Уаз он совершил самоубийство, выстрелив себе из револьвера в область сердца.
"Жёлтый Христос". Поль Гоген. 1889
На картине Гогена "Жёлтый Христос" - традиционный сельский пейзаж. Раскинувшиеся до горизонта поля, рыжие кроны деревьев, неброские миниатюрные домики. Это Бретань, северо-запад Франции, 19 век. И именно в эту сельскую идиллию волей художника вписана фигура распятого Христа. Рядом со страдающим Спасителем спокойно сидит несколько крестьянок в повседневной одежде. Вдали ещё несколько сельских жителей показаны за своей обычной работой.
Такая трактовка последних часов жизни Христа кажется крайне противоречивой - и по месту, и по времени, и по самим обстоятельствам. Да и цветовое решение картины вызывает недоумение, ведь жёлтый цвет обычно используется, чтобы передать радость и умиротворение. Как объяснить его доминирование в композиции, посвящённой страданию и смерти?
Среди искусствоведов принято считать, что "Жёлтый Христос" - попытка Гогена через религиозный сюжет осмыслить современность. Атмосфера равнодушия, царящая рядом с распятием и усиливающаяся по мере отдаления от него, символизирует забвение людьми искупительной христовой жертвы. Между тем, обволакивающий жёлтый цвет может быть символом всепрощающей любви Христа к людям.
"Муж скорбей (Христос в терновом венце)". Джеймс Энсор. 1891
Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, оказавший влияние на экспрессионистов и сюрреалистов. Среди его картин есть и те, что написаны в достаточно реалистичной манере ("Купальный вагон", 1876; "Пьяницы", 1883 и т.д.), и настоящие фантасмагории со скелетами, балаганными масками, пугающими уродцами.
Что именно хотел сказать Энсор своим "Христом в терновом венце", неизвестно. Возможно, это был чисто формальный эксперимент. Внимательный зритель заметит, что скорбь на лице Спасителя носит отвлечённо театральный характер. И это будет попадание в точку, ведь при написании этой картины художник вдохновлялся масками японского театра но. Все остальные элементы изображения (крупный план, терновый венец, кровь на лице Христа) в целом соответствуют канону "Мужа скорбей" - типичного сюжета в западноевропейской живописи.
"Распятие". Эмиль Нольде. 1912
Картина "Распятие" немецкого художника-экспрессиониста Эмиля Нольде является центральным элементом знаменитого полиптиха "Житие Христа", состоящего из девяти работ. Наибольшую известность полиптих получил в июле 1937 года, когда был включен в число экспонатов выставки "Дегенеративное искусство" в Берлине. За день до открытия выставки Гитлер произнёс свою знаменитую речь против художников-модернистов, назвав их людьми, лишёнными художественной одарённости, но наделёнными даром болтовни и обмана. Он призвал партийцев бороться с подобным творчеством. С этого момента картины представителей "дегенеративного искусства", к которым, помимо Эмиля Нольде, были отнесены Марк Шагал, Макс Бекман, Макс Эрнст, Отто Дикс и многие другие новаторы своего времени, подлежали уничтожению и продаже за рубеж. Самим же художникам было запрещено творить и даже покупать краски.
К слову, выставка, которая по задумке должна была напугать немцев и продемонстрировать им моральное уродство дегенератов от искусства, привлекла неслыханное число посетителей - более 3 миллионов. Полиптих "Житие Христа" удалось спасти. Сейчас он находится в доме-музее художника в Дании.
"Распятие". Наталья Гончарова. Ок. 1914 (?)
Наталья Гончарова - двоюродная правнучка супруги Пушкина и одна из самых известных в мире представителей русского авангардизма. В 2010 году её картину "Испанка" продали на аукционе Christie's за £6,4 млн. ($10,2 млн.). С тех пор стоимость остальных её работ только возростала. Оборотной стороной славы стало большое количество подделок, которые появились в продаже и даже попали в престижные каталоги.
Религиозная тематика возникала в творчестве Натальи Гончаровой достаточно часто. Известен её девятичастный полиптих "Жатва", написанный по мотивам Откровения Иоанна Богослова; цикл "Евангелисты"; картины "Распятие", "Отец, Сын и Святой Дух" и другие.
При жизни художницы у неё ни раз возникали конфликты с официальной церковью, считавшей её работы кощунственными и противоречащими духу Библии. Цензоры находили в них "умышленное обезображивание святых лиц". Картины Натальи Гончаровой арестовывали по санкции Синода, выставки запрещали. Однако у художницы нашлось достаточно серьёзных покровителей, благодаря которым она вновь продолжала выставляться. Да и в самой церкви находились те, кто уважал творчество Гончаровой, видя в нём возрождение стиля византийской иконописи. Известно даже о предложении в адрес художницы расписать Троицкий храм в селе Кугурешты. Однако из-за Гражданской войны этому замысло не суждено было осуществиться.
Сегодня исследователи склонны усматривать в религиозных картинах Натальи Гончаровой отражение народных представлений о христианстве, а также наследование лубочной традиции. Художественный приём, который используется в картине "Распятие" - своеобразное осовременивание новозаветного сюжета, перенос места действия в близкую художнику реальность - мы уже наблюдали выше в творчестве Гогена. При этом по духу "Жёлтый Христос" Гогена и "Распятие" Гончаровой - абсолютно разные. В картине русской художницы на лицах крестьянок мы видим подлинную скорбь. Чёрный крест в центре композиции - уже не только христов, но русский крест. А сам Сын Божий, буквально ограждаюший руками простой люд, представляется единственным подлинным его защитником и спасителем.
"Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии". Макс Бекман. 1917
Макс Бекман - очередной представитель "дегенеративного искусства", вынужденный эмигрировать из гитлеровской Германии сначала в Голландию, а затем в США.
"Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии" - одна из многочисленных работ художника по мотивам "Нового завета". На ней хорошо видна творческая манера Бекмана - отказ от традиционных канонов изображения библейских персонажей, грубость форм, цветовая резкость, карикатурность и гротескность. Вряд ли неподготовленный человек вообще сможет распознать в этой картине известный новозаветный сюжет, ранее раскрытый в творчестве Гверчино, Брейгеля, Артсена и многих других художников.
"Мадонна, шлёпающая младенца Христа перед тремя свидетелями". Макс Эрнст. 1936
А вот картина Макса Эрнста "Мадонна, шлёпающая младенца Христа перед тремя свидетелями" - безусловно, представляет собой антиклерикальное высказывание. За неё художника сразу отлучили от церкви. Но это вряд ли сильно расстроило Эрнста - к тому моменту уже состоявшегося и признанного творца. Как представитель дадаизма, он намерен был низвергнуть все авторитеты и отказаться от любых канонов. Всё же нельзя не отметить, что при создании своей жестокой "Мадонны..." Эрнст вдохновлялся распространённым античным сюжетом, обычно именуемым "Венера наказывает Амура".
"Распятие". Пабло Пикассо. 1930
Картина Пабло Пикассо "Распятие" также навеяна более ранним произведением живописи - одноимённой работой художника Маттиаса Грюневальда (1470 - 1528). Этот шедевр Северного Возрождения известен предельно реалистичным изображением мук Христа. Великая скорбь запечатлена и на лицах родных и близких Спасителя. Дева Мария буквально падает в обморок. Её поддерживает апостол Иоанн. Стоящая на коленях Мария Магдалина не скрывает своего отчаяния и воздевает руки к небу.
Пикассо был одержим идеей по-своему переписать грюневальдовское "Распятие". Известно, что первые наброски он начал делать ещё в 1918 году. Летом 1929 года появились ещё шесть набросков карандашом и две картины, переработанные элементы которых обнаруживаются в "Распятии".
Окончательный вариант картины появился в 1930 году. Исследователи до сих пор спорят о её символизме. С одной стороны, в общей композиции и отдельных фигурах видны грюневальдовские мотивы. С другой стороны, Пикассо добавляет и массу других элементов - играющих в кости солдат; палача, вбивающего гвозди в ладонь Христа; центуриона с копьём. В левой части картины, рядом с центурионом, возникает странное существо с открытой пастью, будто бы пытающееся поглотить распятого. Ему противостоит другое существо, с отчётливо прорисованными зубами. Британский историк искусств Роланд Пенроуз полагал, что в этих двух фигурах зашифрованы Смерть и Богоматерь, вступившие в противостояние за Христа.
А вот с точки зрения американского искусствоведа Уильяма Рубина "Распятие" Пикассо следует понимать не как буквальное изложение библейского сюжета модернистскими методами, но как мистическое видение Христа перед смертью.
"Белое распятие". Марк Шагал. 1938
В отличие от картины Пикассо, "Белое распятие" Марка Шагала интерпретируется исследователями вполне однозначно. Это плач о страданиях еврейского народа, навеянный конкретным историческим событием - Хрустальной ночью 9 - 10 ноября 1938 года. Тогда в Германии в результате организованных нацистами погромов погибли, по разным данным, от 91 до 400 евреев. Около 30000 человек впоследствии были отправлены в концентрационные лагеря. Ряд исследователей считают Хрустальную ночь началом политики Холокоста.
Будучи евреем, Шагал остро переживал страдания своего народа. При этом Христа художник считал универсальным символом жертвенности. Его образ он использовал и в других своих картинах ("Снятие с креста", 1941; "Христос на мосту", 1951; "Исход", 1966 и т.д.).
На картине "Белое распятие" канонический терновый венец на голове Христа отсутствует, зато присутствует талес - специальное молитвенное облачение в иудаизме.
Таким образом художник подчёркивает еврейское происхождение Спасителя. Изображая самих евреев, Шагал тщательно воспроизводит атмосферу ужаса и паники - люди горят в огне, убегают и уплывают от преследователей, в страхе закрывают лица руками. Красные флаги, с которыми передвигается толпа в левой части картины, очевидно указывают на то, что преследование евреев происходит повсеместно, в том числе в коммунистических странах.
И ещё один интересный факт. Нынешний папа римский Франциск в одном из интервью сказал, что "Белое распятие" Марка Шагала является его любимой картиной.
"Христос Святого Иоанна Креста". Сальвадор Дали. 1950 - 1952
Сальвадор Дали часто выступал в искусстве в качестве провокатора. Однако данная его работа выполнена с величайшим уважением к христианской традиции. Даже сам факт, что мастер работал над ней два года, красноречиво говорит об этом.
Дали вспоминал, что в своё время узнал об экстатическом видении католического святого, мистика и поэта 16 века Хуана де ла Круса, также известного как Иоанн Креста. В своём видении тот созерцал Христа "сверху вниз", т.е. будто бы глазами самого Бога-Отца. Эта идея поразила художника. Далее он и сам увидел сон, в котором Христос предстал перед ним "ядром атома", центром Вселенной, мостом между Богом-Отцом и миром смертных. Картина проявилась в воображении во всех деталях. С тех пор мысль о том, чтобы передать эту концепцию через холст, не оставляла Дали.
В своём стремлении выразить простую и умиротворяющую красоту Христа художник даже отказался от некоторых сюрреалистических элементов, которые изначально планировал внести в картину. Так, вместо ран на руках и ногах Иисуса по задумке должны были проявляться красные гвоздики. Однако позже Дали посчитал это лишним.
Кстати, в испанской Авиле, в музее монастыря Энкорнасьон, до сих пор хранится рисунок распятого Христа, сделанный самим Хуаном де ла Крусом после своего экстатического видения. Любой желающий может посмотреть на него и ещё более глубоко прочувствовать, как великие идеи проходят тернистый путь от своего рождения до блестящего воплощения.
Денис Макабрин. АРТ-клиника ©
Похожие статьи: