Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
(не)детское искусство

3 художника, которые вдохновлялись детскими рисунками

“Так каждый может”, “Даже мой ребёнок нарисует лучше”... В любой точке на музейной карте найдётся хоть один посетитель, удивленный тому, что видит нечто слишком простое и нелепое, чтобы продаваться за такие бешеные деньги. И всё же оно продаётся! 1. ПАБЛО ПИКАССО Каждый второй любит обвинить Пабло Пикассо (1881-1973) в том, что он не умел рисовать. Ложь и провокация! Он рисовал прекрасно. Художник получил "профильное" образование, поступив в Академию Художеств еще в 13 лет. Он писал картины с учетом всех правил академической живописи. Но, боже мой, как же это было скучно! То, что делало живопись похожей на реальность, просто не совпадало с тем, что хотел воплощать этот умный, любопытный и эпатажный художник. Одно из самых популярных высказываний Пикассо - по совместительству одно из моих любимых: „Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок”. Именно к этому художник и стремился. И, кажется, у него действительно получи
Оглавление

Цугухару Фудзита.
Цугухару Фудзита.
“Так каждый может”, “Даже мой ребёнок нарисует лучше”... В любой точке на музейной карте найдётся хоть один посетитель, удивленный тому, что видит нечто слишком простое и нелепое, чтобы продаваться за такие бешеные деньги. И всё же оно продаётся!

1. ПАБЛО ПИКАССО

Каждый второй любит обвинить Пабло Пикассо (1881-1973) в том, что он не умел рисовать. Ложь и провокация! Он рисовал прекрасно. Художник получил "профильное" образование, поступив в Академию Художеств еще в 13 лет. Он писал картины с учетом всех правил академической живописи. Но, боже мой, как же это было скучно! То, что делало живопись похожей на реальность, просто не совпадало с тем, что хотел воплощать этот умный, любопытный и эпатажный художник.

Знание и милосердие, 1897.
Знание и милосердие, 1897.

Пейзаж, 1895.
Пейзаж, 1895.

Одно из самых популярных высказываний Пикассо - по совместительству одно из моих любимых:

„Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок”.
Ребенок с голубем, 1901.
Ребенок с голубем, 1901.

Именно к этому художник и стремился. И, кажется, у него действительно получилось.

Купальщица. 1908
Купальщица. 1908

Купальщицы, играющие в мяч. 1928
Купальщицы, играющие в мяч. 1928

Странные фигуры простых, тривиальных цветов. Изломанные ручки и ножки, глаза-точечки. Всё плоское, странное и очень глупенькое. Таков кубический Пикассо. Хочется спросить, сколько лет изобразившему это ребёнку, а между тем, “деточке”, написавшей эту картинку, было уже сильно больше сорока.

“Детская мазня” кажется глупой лишь на первый взгляд. И на второй, и даже, возможно на третий.

Но вслушайтесь в свои ощущения: помните запах моря? Соленый, мокрый, испачканный в песке мячик, прилетевший вам в руки? Горячий воздух и невероятно синее, нереальное какое-то небо над головой? Вот. Это и есть то самое ощущение, та самая идея, которую транслировал художник.

Журналист Оссиан Уорд, несколько лет назад выпустивший чудесную книгу “Искусство смотреть” учит читателя смотреть выставки по формуле “tabula rasa”, или “чистый лист”. Необязательно знать всю историю искусства с древнейших времен и до нашего времени, чтобы чувствовать то, что чувствуется, улавливать какие-то любопытные ассоциации и пробовать искусство на вкус.

2. ПАУЛЬ КЛЕЕ

Картины-аппликации Пауля Клее (1879 - 1940) “на вкус” - словно карамельки из ближайшего магазина за углом. Помните, когда покупаешь огромный пакет молока и батон хлеба, а потом на сдачу берешь несколько химозных конфет в ярких упаковках? Это они, те самые конфеты.

У немецкого художника было не только профильное образование: он сам был преподавателем, профессором в Веймаре и Дессау. Но это не мешало ему творить, что вздумается. Например, крутые аппликации или картины а-ля аппликации, которые как будто пришли родом из нашего школьного детства.
Магия рыб. 1925
Магия рыб. 1925
“Магия рыб” создавалась из краски и муслина. Что-то Клее нарисовал поверх черного фона, что-то процарапал, создав ощущение мерцающей толщи воды. Рыбы - вообще один из самых любимых символов художника, олицетворяющих “линию в движении рождения”.

Но иногда хочется проще смотреть на вещи! И я смотрю на этих рыб, как на яркие точки в темной воде, к которым так и тянешься руками.

Кукольный театр, 1923.
Кукольный театр, 1923.
“Кукольный театр” - это тоже что-то родом из детства. Кукла, лежащий человечек, цветочки и единорог - всё точно так, как нарисовали бы вы в пять лет, если вам дать множество мелков и грифельную доску. Здесь явно какая-то непростая драма, история сражения и победы и почти материнская фигура над всей этой кукольной игрой.

Клее всегда ассоциировался с наивностью и ребячеством: писатель Герман Гессе в 1930 году написал роман о стране детства, в котором упоминал одно из полотен Клее.

Кошка у стола. 1927
Кошка у стола. 1927

3. ЦУГУХАРУ ФУДЗИТА

Французский японец Цугухару Фудзита (1886 - 1968) использовал в своем творчестве приемы японской гравюры и европейского реализма. Техникам японской гравюры - тысячи лет. Но даже Фудзита (или Фужита, как его называли в Париже) периодически “ловит” на себе неодобрительные отзывы современных посетителей выставок: мол, слишком просто, слишком топорные и четкие линии, слишком яркие, не реалистичные цвета, слишком по-детски нарисовано.

Штрихи и линии Фудзиты действительно просты. Его уютные коты и собаки действительно вызывают ассоциации с детством, и это неслучайно: в изображения животных художник вкладывал всю свою юношескую любовь к природе.
Автопортрет.
Автопортрет.

Мораль? "Детские" картинки лишь с виду кажутся глупыми. Уделите каждой из них хотя бы две минуты. Подумайте о том, что видите перед собой, вспомните своё детство. И тогда эта самая "глупость", возможно, превратится в самое яркое и приятное переживание дня.

Напоминают ли вам эти произведения о детстве? Пишите в комментариях! Не забудьте поставить лайк и подписаться на канал 💙